Moonbell es un generador automatizado de música que reproduce registros musicales basados en datos topográficos lunares obtenidos por el explorador Japonés Kaguya (SELENE) durante su órbita alrededor de la luna desde fines del 2007 hasta Junio del 2009.
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Moonbell, que fue desarrollado en cooperación con la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA), tiene dos modos de reproducción: “Orbit Play” y “Free Scratch.” Presiona los botones del extremo inferior derecho para cambiar de modo.
En el modo Orbit Play, Kaguya atraviesa la luna en una órbita circular y la música es generada basándose en la topografía, y el correspondiente mapa de anotación musical. Con el mouse puedes cambiar la ubicación y la órbita de Kaguya.
En el modo Free Scratch , puedes usar tu mouse para establecer un patrón a través de la superficie de la luna. La música correspondiente se reproduce en un loop, independientemente de la duración del patrón. Las notas se visualizan como diferentes colores y patrones en la pantalla.
Para cambiar las salidas de audio, haz click en el botón “Preference” en el extremo inferior izquierdo de la pantalla. Esto abre el panel de configuraciones, donde puedes elegir entre 128 instrumentos musicales para cada pista, cambiar la velocidad de reproducción, el volumen de cada instrumento, y más.
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Wearable Forest, creado por Ryoko Ueoka, Hiroki Kobayashi y Michitaka Hirose de la Universidad de Tokyo, es un vestido que interactúa bio-acústicamente con un bosque remoto.
El vestido dialoga con la vida salvaje lejana, situada en cualquier parte del mundo, a través de una conexión a internet que carga sonidos en tiempo real al vestido.
El vestido Wearable Forest dress visualiza los sonidos recibidos con luces LED, dibujando distintos patrones de luz en la tela. Sus parlantes incrustados le dan una dimensión auditiva adicional al vestido.
La interacción del vestido con el ambiente le da al usuario la oportunidad de sentirse unificado con la naturaleza, aunque se encuentre en medio de la ciudad. El sistema de sonido interactivo crea un sentido de unidad entre el usuario y un paisaje sonoro remoto.
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[vimeo width="500" height="400"]http://vimeo.com/2242696[/vimeo]
Aviones, misiles y otros armamentos que desviaran o evitaran la detección de radares fueron clave en la carrera por la supremacía del mundo. La evasión de detectores, o tecnología de sigilo (stealth technology), fue uno de los muchos “avances” de la Guerra Fría.
En el Stealth project, dos grillas de gatillos detectan y cargan misiles a través de un espacio 3D abstracto, una contra la otra, intentando evitar la detección de radares y aniquilar a la oposición.
Sin embargo, en contraste con la locura de destrucción mutua asegurada de la carrera armamentista, esta pieza actua como un instrumento musical colaborativo- cada “misil” emite sonidos basados en su posición relativa y las condiciones que encuentre a los largo de su trayectoria.
El Stealth Project fue desarrollado como una derivación de ‘Ocean of Light’, un proyecto de investigación explorando las posibilidades creativas de las técnicas de visualización volumetricas (o 3D), y la interacción tridimensional no táctil.
Experimentos recientes de Squidsoup utilizando un Baby NOVA (la pieza central de este proyecto) sugirieron que este tipo de grilla tridimensional tiene un potencial considerable para aplicaciones de juegos abstractos.
NOVA, la primera pantalla de video a todo color de LEDs de colores reales, fue concebida para visualizar información científica dinámicamente en tres dimensiones. NOVA es modular y expansible – un sistema NOVA instalado en el tren principal de Zurich mide 5 x 5 x 1m y consiste en 25,000 puntos de luz en un espacio 3D.
Links
http://www.squidsoup.org/stealth/
Squidsoup blog posts:
http://squidpress.wordpress.com/category/3d-light/
http://www.nova.ethz.ch/
http://uk.youtube.com/horaoclips
http://www.horao.biz/
Monome (2D LED grid – interface unit)
http://monome.org
VIDA 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas: la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia. VIDA 12.0 también busca proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea.
En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.
Se destinará un total de 40.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado: Primer Premio: 18.000 euros (*), Segundo Premio: 14.000 euros (*), Tercer Premio: 8.000 euros (*). Las piezas premiadas tendrán la posibilidad de ser exhibidas en la Galería Virtual de Fundación Telefónica así como en las exposiciones que organice o en las que participe, relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías.
Las obras de arte que se presenten a VIDA no deben tener más de dos años de antigüedad. Esta condición hace posible que el Concurso se mantenga al corriente de los cambios tecnológicos que ocurren en la disciplina de la vida artificial.
RitNit
Eje-Zeta
Nadie Puede
Eje-Kidz
Revista Gamer