Eno Henze

03 / 2009

Cerenkovs Dream.

Technological objet trouvé with 4 Led Panels, power adaptor and image processor.
Approx. 5 x 1 x 1 m.

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posicionamiento web

Sus estudios de pregrado en Pomona College estuvieron enfocados en la psicología y las matemáticas; más tarde, en la escuela de postgrado, estudió arte. Cursó un MFA en arte en Claremont Graduate School en Claremont, California. El trabajo de Turrell explora la luz y el espacio, habla al espectador sin palabras, e impacta al ojo, cuerpo, y mente con la fuerza de un despertar espiritual. “Quiero crear una atmósfera que pueda estar conscientemente conectada con la mirada,” dice el artista, “como el pensamiento sin palabras que viene al observar fuego” . Con estudios de psicología perceptual e ilusiones ópticas, el trabajo de Turrell nos permite “vernos viendo”. Ya sea atrapando la luz al atardecer o transformando el brillo de un set de televisión en un portal fluctuante, el arte de Turrel sitúa a los espectadores en un reino de pura experiencia. Cerca del Gran Cañón y el Desierto Pintado de Arizona se encuentra Roden Crater, un volcán extinto que el artista ha estado transformando en un observatorio celestial durante los últimos treinta años. Trabajando con fenómenos cosmológicos que han interesado al hombre desde los inicios de la civilización y han provocado respuestas tales como  Stonehenge y el Calendario Maya, el cráter de Turrell trae los cielos a la tierra, enlazando las acciones de las personas con los movimientos de los planetas y las galaxias distantes. Su fascinación con el fenómeno de la luz está conectada a una búsqueda personal e intima del lugar del hombre en el universo. Influenciado por su fe cuáquera, que caracteriza teniendo una “sencilla y estricta presentación de lo sublime” el arte de Turrell provoca una mayor autoconciencia a través de una disciplina similar de contemplación silenciosa, paciencia y meditación. Sus instalaciones etéreas llevan las propiedades comunes de la luz a comunicar sentimientos de trascendencia y divinidad.

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WE HAVE DECIDED NOT TO DIE

Los artistas, de Rodin a Warhol han externalizado la construcción de su obra. Hilary Berseth va más allá: Construye estructuras básicas de cable y cera, y después deja a equipos de abejas terminar el trabajo. “Sabía que eran ordenadas y reglamentadas”, dice el artista de Pennsylvania acerca de sus abejas de miel, que construyeron las tres maravillosas esculturas en exhibición en el  Eleven Rivington.

“Tenía la intuición de que sería capaz de organizarlo arquitectónicamente.”

Los grupos de abejas de Berseth van cada uno en una caja cerrada en la primavera, y después las respectivas colonias se hacen cargo, haciendo su trabajo. “Las últimas dos temporadas, he estado trabajando con un apicultor que se llama Jim Bobb,” dice, explicando como logra la pericia.

Vía New York Magazine

Para la Bienal de Liverpool, Diller & Scofidio + Renfro presentaron esta instalación de arboles danzarines.

La instalación consiste en 17 arboles dispuestos en un solar anteriormente abandonado. Algunos árboles estan provistos de un sistema eléctrico y lentamente comienzan a girar.

Las sombras se mueven a una velocidad artificial, transformando los patrones que podemos ver en la naturaleza, y esto supone la reinvención de un parque convencional en el que ahora los arboles se mueven alrededor de las personas.

En vez de girar tu alrededor de los árboles, ellos giran a tu alrededor…

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Vía Arquinoias, y ABC

Hiroshi Sugimoto se interesó tempranamente en el arte. La lectura de los escritos de André Breton lo llevó al descubrimiento del Surrealismo, el Dada y a una gran conexión con el trabajo y filosofía de Marcel Duchamp. La idea central en el trabajo de Sugimoto es que la fotografía es una máquina de tiempo, un método de preservar y ponerle imágenes a la memoria y a la temporalidad. Este tema es el principio que define series tales como “Dioramas” (1976-); “Theaters” (1978-); y “Seascapes” (1980-). Sugimoto ve con el ojo de un escultor, pintor, arquitecto y filósofo. Usa su cámara de múltiples maneras para crear imágenes que parecen llegar a la esencia de sus sujetos, sean arquitectónicos, escultóricos, pictóricos o naturales.  Le da un enorme valor a la manualidad, imprimiendo sus fotografías con meticulosidad y un entendimiento real de los matices de la realización de copias en gelatina de plata y su potencial de riqueza tonal en su infinita palera de negros, blancos y grises.

Fuera de Aquí

Proyecto gráfico y pictórico que se desarrolla a partir de una doble mirada a lo moderno y si se quiere a lo histórico. Doble porque aborda visualmente dos formas de enfrentar la incertidumbre de la vida contemporánea: la evasión y la huída. En Sala 1 se presenta una evasión alucinatoria con la serie Paraísos artificiales y en Sala 2 se suma a esta alucinación un escape real, escape comunitario que se presenta bajo los signos más diversos: ideológicos o religiosos, con la serie Fuera de Aquí.

Inauguración
29 de julio 2008, 19:30 h.
Galería Gabriela Mistral
Alameda 1381 (metro moneda)

Duración
29 julio – 5 septiembre 2008

Horario
Lunes a viernes 10 a 19 h. / Sábados cita previa.

Lanzamiento de catálogo y Encuentro con el artista
Martes 19 agosto, 19 h.
Galería Gabriela Mistral