FAST FORWARD…INVENTING THE FUTURE

Moonbell es un generador automatizado de música que reproduce registros musicales basados en datos topográficos lunares obtenidos por el explorador Japonés Kaguya (SELENE) durante su órbita alrededor de la luna desde fines del 2007 hasta Junio del 2009.

[Carga Moonbell en una nueva ventana]

Moonbell, que fue desarrollado en cooperación con la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA), tiene dos modos de reproducción: “Orbit Play” y “Free Scratch.” Presiona los botones del extremo inferior derecho para cambiar de modo.

En el modo Orbit Play, Kaguya atraviesa la luna en una órbita circular y la música es generada basándose en la topografía, y el correspondiente mapa de anotación musical. Con el mouse puedes cambiar la ubicación y la órbita de Kaguya.

En el modo Free Scratch , puedes usar tu mouse para establecer un patrón a través de la superficie de la luna. La música correspondiente se reproduce en un loop, independientemente de la duración del patrón. Las notas se visualizan como diferentes colores y patrones en la pantalla.

Para cambiar las salidas de audio, haz click en el botón “Preference” en el extremo inferior izquierdo de la pantalla. Esto abre el panel de configuraciones, donde puedes elegir entre 128 instrumentos musicales para cada pista, cambiar la velocidad de reproducción, el volumen de cada instrumento, y más.

MÁS ACERCA DE MOONBELL
vía Pink Tentacle

[vimeo width="500" height="400"]http://vimeo.com/2242696[/vimeo]

Aviones, misiles y otros armamentos que desviaran o evitaran la detección de radares fueron clave en la carrera por la supremacía del mundo. La evasión de detectores, o tecnología de sigilo (stealth technology), fue uno de los muchos “avances” de la Guerra Fría.

En el Stealth project,  dos grillas de gatillos detectan y cargan misiles a través de un espacio 3D abstracto, una contra la otra, intentando evitar la detección de radares y aniquilar a la oposición.

Sin embargo, en contraste con la locura de destrucción mutua asegurada de la carrera armamentista, esta pieza actua como un instrumento musical colaborativo- cada “misil” emite sonidos basados en su posición relativa y las condiciones que encuentre a los largo de su trayectoria.

El Stealth Project fue desarrollado como una  derivación de ‘Ocean of Light’, un proyecto de investigación explorando las posibilidades creativas de las técnicas de visualización volumetricas (o 3D), y la interacción tridimensional no táctil.

Experimentos recientes de Squidsoup utilizando un Baby NOVA (la pieza central de este proyecto) sugirieron que este tipo de grilla tridimensional tiene un potencial considerable para aplicaciones de juegos abstractos.

NOVA, la primera pantalla de video a todo color de LEDs de colores reales, fue concebida para visualizar información científica dinámicamente en tres dimensiones. NOVA es modular y expansible – un sistema NOVA instalado en el tren principal de Zurich mide 5 x 5 x 1m  y consiste en  25,000 puntos de luz en un espacio 3D.

Links

http://www.squidsoup.org/stealth/

Squidsoup blog posts:
http://squidpress.wordpress.com/category/3d-light/

NOVA (3D LED grid):

http://uk.youtube.com/horaoclips
http://www.horao.biz/

Monome (2D LED grid – interface unit)
http://monome.org

Convocatoria VIDA 12.0

VIDA 12.0 – PROYECTOS FINALIZADOS

VIDA 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas: la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia. VIDA 12.0 también busca proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea.
En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, arquitecturas interactivas, obras de realidad aumentada y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la vida artificial.
Se destinará un total de 40.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado: Primer Premio: 18.000 euros (*), Segundo Premio: 14.000 euros (*), Tercer Premio: 8.000 euros (*). Las piezas premiadas tendrán la posibilidad de ser exhibidas en la Galería Virtual de Fundación Telefónica así como en las exposiciones que organice o en las que participe, relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías.
Las obras de arte que se presenten a VIDA no deben tener más de dos años de antigüedad. Esta condición hace posible que el Concurso se mantenga al corriente de los cambios tecnológicos que ocurren en la disciplina de la vida artificial.

Más información aquí

Golan Levin expone hasta el próximo doce de diciembre en la galería Bitforms de Nueva York. En su primera exposición individual estrena cinco proyectos nuevos, entre los que destaca por encima de todos, Opto-Isolator, una instalación robótica que le da la vuelta a la relación entre obra de arte y espectador, porque es ella la que te mira a tí.
Una cámara detecta la mirada del visitante y la analiza, para modificar el comportamiento del ojo robot. Solamente con el movimiento de la esfera, el sistema es capaz de generar actitudes que identificamos como inequivocamente humanas. Si parpadeamos, ella parpadea un segundo más tarde; si la miramos demasiado tiempo, acaba desvíando su mirada.

Existe la sensación de un tiempo a esta parte de que la robótica vuelve con fuerza en el mundo del new media, revestida de una nueva sensibilidad más íntima y sutil que la de los artistas que se acercaron a ella a comienzos de los 90 (Bil Vorn, Chico McMurtrie). Opto-Isolator apunta a ideas y direcciones que estoy seguro vamos a seguir viendo en 2008.

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=1q2lMYVQqY8&feature=player_embedded[/youtube]

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=bwcT7TvLG4A&feature=player_embedded[/youtube]

vía elastico.net

]]> http://www.ritnit.com/2009/08/14/golan-levin-opto-isolator-2007/feed/ 0 http://www.ritnit.com/2009/07/29/eno-henzetscherenkows-traum/ http://www.ritnit.com/2009/07/29/eno-henzetscherenkows-traum/#comments Thu, 30 Jul 2009 02:24:39 +0000 xaviera http://www.ritnit.com/?p=1355

Eno Henze

03 / 2009

Cerenkovs Dream.

Technological objet trouvé with 4 Led Panels, power adaptor and image processor.
Approx. 5 x 1 x 1 m.

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posicionamiento web

Impress es la liberación de las pantallas táctiles de su rigidez técnica y frialdad. Acerca a los humanos con la tecnología, porque ya no se trata del usuario sujeto a la tecnología, en este caso es el dispositivo mismo que se adapta a lo humano.

Es un dispositivo flexible que consta de espuma y sensores de fuerza,  es deformable y se siente agradablemente suave. Impress trabaja con parámetros de posición y tiempo, como otras pantallas táctiles, pero además reacciona a la intensidad de la presión.

[vimeo width="500" height="370"]http://www.vimeo.com/3187100[/vimeo]

El usuario puede fusionarse y colaborar con la tecnología más  y mejor que nunca. Puede apretar la información y volar a través de los espacios,  generar formas tridimensionales y poner objetos en movimiento deformando la superficie. Cuatro pequeñas aplicaciones permiten una interirorización en un nuevo mundo radical de posibilidades profundamente sensibles e intuitivas.

Creado con  Arduino y Processing.

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Aplicación 1: Ponga objetos en movimiento y hágalos sonar deformando la superficie. Dibuje un nuevo objeto de distinto radio y tono dependiendo de la intensidad de la presión.

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Aplicación 2 + 3: Modele un objeto 3D con diferentes niveles de presión en cualquier posición. Después de modelar, guarde el resultado y comparelo con otros resultados en una galería  3D. Vuele y acérquese a través de la galería presionando más o menos.

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Aplicación: Presione las últimas noticias (RSS-Feeds de diferentes agencias de noticias).

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Contacto: sillenet@gmx.de

Dos signos de construcción cerca de la Universidad de Texas fueron hackeados el lunes en la mañana, previniendo a los residentes de Austin acerca de un inminente ataque zombie.

Vía Wooster Collective

Stelarc es uno de los performers pioneros en el uso de nuevas tecnologías. Desde 1968 ha realizado innumerables exposiciones y performances en todo el mundo. Su propuesta se basa en la idea de la transición del individuo biológico hacia el cibersistema, a partir del hibridismo entre ser humano y máquina. Esta simbiosis queda patente en sus performances, en las que Stelarc emplea, en estrecha relación con su cuerpo, los más diversos sistemas electrónicos, como la robótica, la Inteligencia Artificial y los sistemas virtuales y de telepresencia a través de Internet. Ha participado en los principales festivales de arte electrónico de todo el mundo. Stelarc es actualmente profesor invitado en el Studio for Creative Inquiry en Carnegie Mellon University. Ha recibido una beca del Visual Arts/Craft Board, Australia Council. Su obra es representada únicamente por las Sherman Galleries, en Sidney.

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