RitNit » sinestesia

Terry Timely, Synesthesia

xaviera — Tue, 23 Jun 2009 05:25:15 +0000

Synesthesia

Diller & Scofidio

xaviera — Tue, 17 Feb 2009 15:57:03 +0000

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=UpRt8VYzEIQ&feature=PlayList&p=B48DB5CC9899811E&playnext=1&index=32[/youtube]

El objetivo que los arquitectos se marcaron fue construir nada. Algo informe, sin peso, sin escala, sin rasgos, sin significado. Y el proceso de diseñar nada comenzó a arrojar desde sus primeros esbozos una masa con forma de nube suspendida sobre una superficie acuática. Sus autores rechazaron asociarlo a las certezas derivadas de su parecido con la imagen de algo conocido, prefiriendo imbuirlo de ambigüedad. No era un edificio nube, era un edificio difuso. Con ello, se afirmaba que la importancia de esta idea arquitectónica era su sustancia conceptual y no su entidad física.

Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio comenzaron a trabajar juntos en 1979, un periodo de crisis económica que repercutió en dificultades para que los arquitectos pudieran construir y que a ellos les permitió concentrar su trabajo en diseñar performances e instalaciones que interactuaban con edificios, transformándolos y dotándolos, a través del despliegue de imágenes, objetos y signos, de significados alternativos.

Esto les ha conducido a concebir su actividad, su identidad intelectual y creativa, desde la complejidad que conlleva fusionar el ser arquitecto y el ser artista, aunando dos esferas que a menudo los arquitectos asumen que no es posible equilibrar en una misma dimensión. Artistas / arquitectos la trayectoria desarrollada por Diller y Scofidio -asociados a Charles Renfro desde 2004- abarca edificios, planificación urbana, arte público, obras artísticas, teatro y danza experimental, libros y proyectos en internet.

La obra de Diller Scofidio + Renfro surge de una investigación teórica no dogmática, abierta desde una perspectiva poética y radical a las nuevas tecnologías como signo y elemento creador de modos de percepción e interpretación. La experimentación aferrada a los planteamientos de lo artístico ha llevado a este equipo a desarrollar una forma de pensamiento liberado de las convenciones que rigen la idea de lo que constituye lo arquitectónico. Tratar de descubrir, desvelar, las posibilidades de que la arquitectura genere experiencias que trasciendan los estados de vivencia conocidos.

Blur Building fue la realización de una imagen existente, pero nunca antes -que se recuerde- construida. La imaginación humana ha concebido arquitecturas fantásticas, cuya materialidad etérea era el factor que simbolizaba su naturaleza mágica. Diller, Scofidio + Renfro no concibieron su edificio inspirados por esa concepción de sublimidad, sino con el propósito de desafiar al principio básico de la arquitectura: su materialidad. Construyeron una gran estructura ligera -basada en un diseño de 1950 por el ingeniero visionario R. Buckminster Fuller- que quedaba envuelta por una neblina creada por agua bombeada desde el lago, filtrada y dispersada por 31.500 pulverizadores de alta presión. El «no-edificio» -como lo definieron sus autores y que fue el pabellón principal de Expo 0.2.- podía acoger a 400 individuos, para quienes, una vez se adentraban en la masa de niebla, desaparecía progresivamente cualquier referencia visual o acústica, quedando envueltos por la difusa materia permanentemente blanca y el sonido monótono de los pulverizadores.

Lo efímero de esta construcción se transforma en un factor secundario, dada la fuerza de lo creado. La naturaleza de la idea de la que emergió Blur Building y la sofisticada inteligencia con que se resolvió, mediante un sistema básico, su construcción marcaron un punto de reflexión crucial sobre los potenciales de la arquitectura y la pregunta de hacia dónde puede derivar y cómo podrá transformarse su sustancia. A diferencia de otros, que sostienen que la arquitectura devendrá progresivamente un ente mutante y transformable y que esto será resultado del efecto de la evolución de las tecnologías, Diller Scofidio + Renfro evidenciaron con este edificio que cualquier cambio procederá de la intensidad mental y sensorial con que seamos capaces de plantear la realidad.

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=0WT5Lu1MKYs[/youtube]

Para la Bienal de Liverpool, Diller & Scofidio + Renfro presentaron esta instalación de arboles danzarines.

La instalación consiste en 17 arboles dispuestos en un solar anteriormente abandonado. Algunos árboles estan provistos de un sistema eléctrico y lentamente comienzan a girar.

Las sombras se mueven a una velocidad artificial, transformando los patrones que podemos ver en la naturaleza, y esto supone la reinvención de un parque convencional en el que ahora los arboles se mueven alrededor de las personas.

En vez de girar tu alrededor de los árboles, ellos giran a tu alrededor…

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=eOYg4l55yMk[/youtube]

Vía Arquinoias, y ABC

The New York City Waterfalls, Olafur Eliasson

xaviera — Sat, 25 Oct 2008 17:29:20 +0000

Ya he mencionado a Olafur Eliasson en otra entrada.

The New York City Waterfalls es una de sus obras recientes, y estuvo desde 26 de Junio hasta el 13 de Octubre de este año en Nueva York.

Listening Post, Mark Hansen y Ben Rubin, 2002

xaviera — Sat, 16 Aug 2008 18:16:28 +0000

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_baC4ujW7Rs&feature=related[/youtube]

Listening Post es una instalación que selecciona fragmentos de texto en tiempo real desde Internet, de miles de salas de chat no restringidas, carteleras y otros foros públicos. Los textos son leídos (o cantados) por un sintetizador de voz, y simultáneamente desplegados en una grilla suspendida de más de doscientas pequeñas pantallas electrónicas.

Listening Post gira a través de series de seis movimientos, cada uno es un arreglo diferente de elementos visuales, auditivos y musicales, cada uno con su propia lógica de procesamiento de datos.

Disociando la comunicación de su presencia convencional en pantalla, Listening Post es una respuesta visual y auditiva al contenido, magnitud e inmediatez de la comunicación virtual.

Tokujin Yoshioka (Saga, Japón, 1967)

xaviera — Wed, 23 Jan 2008 20:58:18 +0000

Tokujin Yoshioka

Leandro Elrich (Buenos Aires, Argentina, 1973)

xaviera — Fri, 12 Oct 2007 22:30:50 +0000

Leandro Elrich

Olafur Eliasson (Copenhague, Dinamarca, 1967)

xaviera — Mon, 10 Sep 2007 22:23:23 +0000

Olafur Eliasson trabaja con la naturaleza, se inspira directamente en ella pero se desenmarca a la vez del land art, porque dice que es una especie de colonización de la naturaleza por el hombre. A la inversa, pone el acento sobre la relación que cada uno mantiene con la natiraleza y utiliza la potencia del paisaje islandés: sus instalaciones (o fotografías) hechas de humedad, de niebla, de plantas, de agua en todos sus estados, apuntan a permitirle al espectador una suerte de autorretrato a través de la experiencia activa de la obra. La inmaterialidad de sus espacios está reforzada por el trabajo con la luz, tomado directamente de los trabajos estroboscópicos de Harold Edgerton. El carácter efímero de sus obras sólo adquiere sentido a partir de la posición del espectador, que reacciona a partir de referentes personales ante la deliberada ausencia de símbolos explícitos y de sentido determinado. El artista afirma de hecho que podría no trabajar con la naturaleza pero con la música. Algo que tiene que ver con el método más que con lo material: Olafur Eliasson pregunta acerca de las condiciones de la subjetividad.