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La máquina de autorretratos de Jen Hui Liao es un dispositivo que toma una fotografía del modelo y lo dibuja pero con la ayuda de éste. Las muñecas del individuo se amarran a la máquina y son guiadas para dibujar las líneas que formarán el retrato.

El proyecto comenzó de la observación de que casi todo lo que nos rodea ha sido creado por máquinas. Nuestras identidades personales son representadas por los productos de la relación entre hombre y máquina. La máquina de autorretratos encapsula esta relación. Cooperando con la máquina, un autorretrato es generado. Es autodibujado pero desde un punto de vista externo, a través de un movimiento controlado y posibilidades limitadas. Nuestra elección acerca de como somos representados está limitada a lo que la máquina permitirá.

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Egon Schiele hizo de la figura humana uno de los motivos temáticos más característicos de su creación pictórica. Los cuerpos, a menudo representados en posturas desafiantes y sinuosas, le proporcionaron el medio para conocer la condición humana. Schiele capta con gran expresividad la presencia efímera y epidérmica de los cuerpos, con toda su vulnerable carnalidad, en sus dibujos de gestos excedidos y líneas contorsionadas y tortuosas. El cuerpo sugiere la evocación del espíritu y la búsqueda de la esencia humana, con la intensidad emocional que caracteriza su producción plástica. Lejos de la mera representación de los cuerpos de los personajes dibujados (autorretratos y retratos de miembros de su familia, amigos y personalidades de la sociedad vienesa de la época: arquitectos, músicos, escritores coleccionistas o críticos), que normalmente se muestran aislados y solitarios sobre fondos vacíos y neutros, Schiele, desde una concepción universal, capta, a partir del cuerpo, el drama de la condición humana.

VINER STUDIO

Chuck Close es uno de los representantes más importantes del fotorrealismo norteamericano, por sus gigantescos retratos fotográficos que llegan a medir hasta 3 metros de altura y muestran cada detalle del retratado.

Su técnica consiste básicamente en trasladar una fotografía al lienzo previamente cuadriculado.

A finales de los años sesenta comenzó a utilizar esta cuadrícula. Más tarde introdujo el color, creando capas independientes de colores primarios para obtener un espectro completo de colores. Utilizando solo capas de rojo, amarillo y azul llegó a un espectro completo de color.

Durante los años ochenta y noventa, tras un aneurisma que derivó en una tetraplejia y que le obliga a pintar con una férula ortopédica en la mano, continuó experimentando con diferentes formas dentro de las cuadrículas, introduciendo en cada una de ellas pinturas abstractas en miniatura, de colores brillantes. Si se observa la obra a distancia, estos centenares de formas abstractas se combinan para que veamos retratos de un gran nivel de realismo y movimiento, pero que de cerca son totalmente abstractos.

Chuck Close

Oliver Herring mezcla  fotografía y escultura. En estos trabajos reconstruye a sus modelos con  pequeños fragmentos de ellos mismos, pegados como un puzzle.

Zena Holloway es “la” fotógrafa submarina de Inglaterra. Sus imágenes son potentes, instintivas y guiadas por un gran entendimiento de su medio. Una remarcable combinación de los aspectos más técnicos de la fotografía submarina con una impresionante dirección creativa que da como resultado una extraordinaria imaginería mágica.

Trabajando en el mar desde muy joven con fotografía y film, Zena es completamente autodidacta. Ella ha llevado la fotografía submarina a nuevos límites. A los treinta y tres años de edad Zena es única y verdaderamente talentosa.

Julia Fullerton-Batten

Yendoo Jung estuvo presente en la muestra “Peppermint Candy” que ya apareció en ritnit. Aquí exhibe su intepretación del mundo mirado con ojos de niño. Para este trabajo, Wonderland, realizó puestas fotográficas a partir de dibujos realizados por niños que trazaron su idea de paraíso por pedido expreso del artista.
Para preparar esta exposición Jung estuvo durante cuatro meses colaborando en clases de arte de varios jardines de infantes de Seúl y coleccionó más de mil dibujos realizados por niños de entre cinco y siete años, de los que seleccionó un pequeño número para interpretarlos fotográficamente.Después reclutó a sesenta adolescentes, alumnos de la secundaria, a los que invitó a representar ante su cámara a los personajes de esos dibujos. Para recrear los dibujos infantiles del modo más exacto posible contrató a cinco diseñadores de ropa e hizo construir el mobiliario y la utilería en las mismas proporciones y con la misma perspectiva que aparecían en los dibujos.
De este modo Jung buscó con Wonderland convertir la fantasía infantil en una realidad fotográfica sin la ayuda de métodos digitales.

vía CIVILIZACIÓN Y BARBARIE 

Kenneth Cappello

 ”LaChapelle es una verdadera máquina de fabricación de conceptos visuales que son diseminados hacia todos los medios contemporáneos. Sus ideas han alimentado durante las últimas dos décadas a revistas, televisores, afiches, tapas de discos, computadoras, libros y catálogos de arte; aportando dosis hiperbólicas de brillo y desenfado. Reproducidas cientos de veces, traspuestas de un medio a otro, sus imágenes consiguen clavarse como anzuelos sorprendentemente eficaces en los ojos que divagan buscando qué consumir”.