Chuck Close es uno de los representantes más importantes del fotorrealismo norteamericano, por sus gigantescos retratos fotográficos que llegan a medir hasta 3 metros de altura y muestran cada detalle del retratado.

Su técnica consiste básicamente en trasladar una fotografía al lienzo previamente cuadriculado.

A finales de los años sesenta comenzó a utilizar esta cuadrícula. Más tarde introdujo el color, creando capas independientes de colores primarios para obtener un espectro completo de colores. Utilizando solo capas de rojo, amarillo y azul llegó a un espectro completo de color.

Durante los años ochenta y noventa, tras un aneurisma que derivó en una tetraplejia y que le obliga a pintar con una férula ortopédica en la mano, continuó experimentando con diferentes formas dentro de las cuadrículas, introduciendo en cada una de ellas pinturas abstractas en miniatura, de colores brillantes. Si se observa la obra a distancia, estos centenares de formas abstractas se combinan para que veamos retratos de un gran nivel de realismo y movimiento, pero que de cerca son totalmente abstractos.

Chuck Close

Oliver Herring mezcla  fotografía y escultura. En estos trabajos reconstruye a sus modelos con  pequeños fragmentos de ellos mismos, pegados como un puzzle.

Zena Holloway es “la” fotógrafa submarina de Inglaterra. Sus imágenes son potentes, instintivas y guiadas por un gran entendimiento de su medio. Una remarcable combinación de los aspectos más técnicos de la fotografía submarina con una impresionante dirección creativa que da como resultado una extraordinaria imaginería mágica.

Trabajando en el mar desde muy joven con fotografía y film, Zena es completamente autodidacta. Ella ha llevado la fotografía submarina a nuevos límites. A los treinta y tres años de edad Zena es única y verdaderamente talentosa.

Julia Fullerton-Batten

Yendoo Jung estuvo presente en la muestra “Peppermint Candy” que ya apareció en ritnit. Aquí exhibe su intepretación del mundo mirado con ojos de niño. Para este trabajo, Wonderland, realizó puestas fotográficas a partir de dibujos realizados por niños que trazaron su idea de paraíso por pedido expreso del artista.
Para preparar esta exposición Jung estuvo durante cuatro meses colaborando en clases de arte de varios jardines de infantes de Seúl y coleccionó más de mil dibujos realizados por niños de entre cinco y siete años, de los que seleccionó un pequeño número para interpretarlos fotográficamente.Después reclutó a sesenta adolescentes, alumnos de la secundaria, a los que invitó a representar ante su cámara a los personajes de esos dibujos. Para recrear los dibujos infantiles del modo más exacto posible contrató a cinco diseñadores de ropa e hizo construir el mobiliario y la utilería en las mismas proporciones y con la misma perspectiva que aparecían en los dibujos.
De este modo Jung buscó con Wonderland convertir la fantasía infantil en una realidad fotográfica sin la ayuda de métodos digitales.

vía CIVILIZACIÓN Y BARBARIE 

Kenneth Cappello

 ”LaChapelle es una verdadera máquina de fabricación de conceptos visuales que son diseminados hacia todos los medios contemporáneos. Sus ideas han alimentado durante las últimas dos décadas a revistas, televisores, afiches, tapas de discos, computadoras, libros y catálogos de arte; aportando dosis hiperbólicas de brillo y desenfado. Reproducidas cientos de veces, traspuestas de un medio a otro, sus imágenes consiguen clavarse como anzuelos sorprendentemente eficaces en los ojos que divagan buscando qué consumir”.

  Vanessa Beecroft “pinta” retratos individuales y de grupo en tres dimensiones con chicas y mujeres. Ocupan una determinada sala durante un determinado tiempo, la artista las viste, normalmente con poca ropa, a menudo llevan peluca y nunca tienen contacto con los espectadores. El resultado de esto es una atmósfera fría, extraña e inquietante que hace que el espectador se sienta fuera de lugar, como las propias modelos que parecen simplemente estar esperando algo.

“Me interesa la interrelación entre el hecho de que las modelos sean mujeres de carne y hueso y funcionen  como obras de arte o imágenes”