En un permanente intercambio de preguntas y respuestas acerca de qué es la escultura y cómo está constituida, Erwin Wurm ha trabajado por más de 25 años en un cuerpo de trabajo de muchas capas y que puede ser comprendido como un estudio de larga duración de la escultura como concepto. Para Wurm, cualquier cosa puede convertirse en escultura: acciones, instrucciones escritas o habladas, y un pensamiento. Su arte en general considera elementales y banales las necesidades y acciones de la vida, y es así como su perversión puede ser expresada a través de las deformaciones físicas. El artista explora problemáticas tales como la locura por la delgadez , la obesidad, la moda, la publicidad la cultura del consumismo.

Zena Holloway es “la” fotógrafa submarina de Inglaterra. Sus imágenes son potentes, instintivas y guiadas por un gran entendimiento de su medio. Una remarcable combinación de los aspectos más técnicos de la fotografía submarina con una impresionante dirección creativa que da como resultado una extraordinaria imaginería mágica.

Trabajando en el mar desde muy joven con fotografía y film, Zena es completamente autodidacta. Ella ha llevado la fotografía submarina a nuevos límites. A los treinta y tres años de edad Zena es única y verdaderamente talentosa.

Julia Fullerton-Batten

 ”LaChapelle es una verdadera máquina de fabricación de conceptos visuales que son diseminados hacia todos los medios contemporáneos. Sus ideas han alimentado durante las últimas dos décadas a revistas, televisores, afiches, tapas de discos, computadoras, libros y catálogos de arte; aportando dosis hiperbólicas de brillo y desenfado. Reproducidas cientos de veces, traspuestas de un medio a otro, sus imágenes consiguen clavarse como anzuelos sorprendentemente eficaces en los ojos que divagan buscando qué consumir”.

Jeff Koons apareció en el arte a mediados de la década de los ochenta como miembro de una generación ocupada en explorar el significado del arte en una era saturada por los medios de comunicación y por la crisis de representación que esto conlleva. Ex corredor de la bolsa, movido por una declarada intención artística de “comunicarse con las masas”, Koons se inspira en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del entretenimiento. Poniendo a prueba los límites entre alta y baja cultura, su colección escultórica incluye aspiradoras encerradas en contenedores de plexiglás, balones de baloncesto flotando en acuarios de cristal y homenajes en porcelana de Sèvres a Michael Jackson y la Pantera Rosa. Con su trabajo pretende darle al arte un carácter de bien de consumo inclasificable dentro de la jerarquía de la estética convencional.

Desplazando el universo del glamour femenino, el lujo, la moda y la belleza al campo del arte, Sylvie Fleury se mofa con ironía de la estética y de lo superficial recubriendo todo lo “tendance” o “arty” con su barniz. La edición de las cajas de Slim Fast [Adelgace rápido] recuerda aquí las Brillo Boxes (1964) de Warhol y el advenimiento del Pop Art en la era del consumo de masas. A esta referencia estética y formal, la artista añade la de una sociedad de consumo compulsiva y bulímica (el título recuerda la célebre marca de la industria del régimen), obsesionada con la representación de un cuerpo cada vez más joven, más perfecto, más aséptico y cuya vacuidad no conoce límites.

nagi noda