Junto con el Whitney Museum of American Art, la compañía de retail Gap presenta su colección limitada de poleras, que fueron diseñadas por 13 de los artistas contemporáneos más influyentes del mundo, incluyendo a  Chuck Close, Jeff Koons, Marilyn Minter, Kiki Smith, Cai Guo-Qiang, Barbara Kruger, Ashley Bickerton, Kenny Scharf, Glenn Ligon, Rirkrit Tiravanija, Kerry James Marshall, Hanna Liden y Sarah Sze, muchos de ellos ya están en ritnit.

Marka Hansen, presidente de Gap para Norte America dijo: “Esta colaboración celebra la intersección entre el arte y la moda y le permite a la gente acceder al arte contemporáneo de una manera distinta. Estas 13 obras de arte hablan de la importancia de la expresión creativa y la individualidad, y queremos que nuestros clientes las experimenten a su propio modo.”

Zena Holloway es “la” fotógrafa submarina de Inglaterra. Sus imágenes son potentes, instintivas y guiadas por un gran entendimiento de su medio. Una remarcable combinación de los aspectos más técnicos de la fotografía submarina con una impresionante dirección creativa que da como resultado una extraordinaria imaginería mágica.

Trabajando en el mar desde muy joven con fotografía y film, Zena es completamente autodidacta. Ella ha llevado la fotografía submarina a nuevos límites. A los treinta y tres años de edad Zena es única y verdaderamente talentosa.

Kenneth Cappello

 ”LaChapelle es una verdadera máquina de fabricación de conceptos visuales que son diseminados hacia todos los medios contemporáneos. Sus ideas han alimentado durante las últimas dos décadas a revistas, televisores, afiches, tapas de discos, computadoras, libros y catálogos de arte; aportando dosis hiperbólicas de brillo y desenfado. Reproducidas cientos de veces, traspuestas de un medio a otro, sus imágenes consiguen clavarse como anzuelos sorprendentemente eficaces en los ojos que divagan buscando qué consumir”.

La historia del arte está repleta de alter egos artísticos, desde la Rrose Sélavy de MArcel Duchamp hasta Luther  Blissett, una estrella británica del fútbol cuyo nombre fue utilizado a mediados de los años noventa por numerosos artistas y activistas en internet a la hora de firmar en listas de correo electrónico y foros de discusión on line. En 1996, la página http://www.mouchette.org/ apareció como obra en apariencia de una joven adolescente. Los visitantes eran recibidos por un inquietante primer plano de una flor sobre cuyos pétalos pululan varias moscas y hormigas junto con el retrato de una niña de aspecto triste y el siguiente texto: “Me llamo Mouchette/Vivo en Amsterdam/Tengo casi 13 años/Soy artista”.

Parte del contenido de la página resulta engañosamente ingenuo. Al pulsar la palabra “artista” por ejemplo, se abre una página con este mensaje “¿Artista? Sí. Un consejo: he oído decir que la única manera de convertirse en artista es decir que lo eres. Entonces puedes decir que todo lo que haces es “arte”. Fácil, ¿no?”

Otras secciones son más grotescas (imágenes de carne cruda) o sexualmente sugerentes (una lengua que lame la pantalla). Muchas múltiples respuestas que dan pie a mensajes de efecto retardado: días o incluso semanas después, el visitante recibe correo inesperado y a menudo sugerente de Mouchette. Existe también una lista del club internacional de admiradores de Mouchette, en la que se incluyen instituciones artísticas de todo el mundo. ¿Puede una página tan sofisticada ser realmente la obra de una treceañera? La identidad del o la artista responsable de http://www.mouchette.org/ sigue siendo una incógnita.

  Vanessa Beecroft “pinta” retratos individuales y de grupo en tres dimensiones con chicas y mujeres. Ocupan una determinada sala durante un determinado tiempo, la artista las viste, normalmente con poca ropa, a menudo llevan peluca y nunca tienen contacto con los espectadores. El resultado de esto es una atmósfera fría, extraña e inquietante que hace que el espectador se sienta fuera de lugar, como las propias modelos que parecen simplemente estar esperando algo.

“Me interesa la interrelación entre el hecho de que las modelos sean mujeres de carne y hueso y funcionen  como obras de arte o imágenes”

El artista siempre estudia cuidadosamente el espacio para crear resonancia estre su trabajo y el lugar. Para él, es la mano del artista, y no la máquina, la que juega el rol principal a la hora de hacer arte. Admite tener un gran respeto por Duchamp. Pero también  dice que para él los trabajos de Duchamp no siempre son visualmente satisfactorios. Piensa que un buen artista debiera preocuparse sobretodo del aspecto visual de una obra. Un buen trabajo en términos de forma y color debería ser estimulante a nivel visual e intelectual. Las pinturas de Matisse por ejemplo, le ofrecen al espectador una fiesta visual, mientras que las pinturas de Picasso tienen un sentido del volumen asombroso.

Con la intención de provocar a los espectadores y de cuestionar el alcance de la biotecnología, Patricia Piccinini realiza esculturas, videoinstalaciones, fotografías digitales y dibujos que exploran la relación y la convivencia entre el mundo natural y el artificial .
Con su peculiar hiperrealismo, la artista australiana recrea mundos irreales y extrañamente familiares, habitados por criaturas de ciencia ficción, de aspecto repulsivo e inquietante pero en muchos casos tiernas y aparentemente vulnerables.