Este proyecto es el resultado de una propuesta estética que, durante los dos últimos años ha promovido los valores y el lenguaje visual de la firma de modas Chanel.
En esta exposición colaboraron más de veinte artistas de reconocida trayectoria profesional, originarios de diversas partes del mundo, quienes diseñaron piezas, a partir de los objetos que durante años han sido representativos de esta firma de modas.
Los creadores fueron invitados a visitar la casa de Mademoiselle Chanel, en Rue Cambon, París, así como los talleres donde se fabrican los bolsos de Chanel, con la intención de que pudieran conocer de cerca la historia y los objetos que identifican a Chanel en todo el mundo.
Los artistas que participan son: Blue Nose, Daniel Buren, David Levinthal, Fabrice Hyber, Leandro Elrich, Lee Bul, Loris Cecchini, Michael Lin, Nobuyoshi Araki, Pierre y Gilles, Sophie Calle, Soja Tao, Stephen Shore, Suboth Gupta, Sylvie Fleuri, Tabaimo, Wim Delvoye, Yang Fudong, Yoko Ono, Y.Z. Kami y Stephan Crasneanscki.
Todos ellos trabajaron con soportes y medios característicos del arte contemporáneo, como son: la instalación, video, escultura y fotografía. Es importante mencionar que estos artistas participaron en la última emisión de la Bienal de Venecia.
El tamaño del pabellón es de unos 29 x 45 metros y fue construido con una lona muy fina y traslúcida parecida a la piel que permite ser iluminada con diversos colores. Este pabellón móvil o nómada, a la fecha ha viajado por ciudades como Hong Kong y Tokio, actualmente está ubicado en la ciudad de Nueva York; posteriomente viajará a Los Ángeles, Londres, Moscú y París.
El acceso a este espacio es gratuito, y el recorrido dura 30 minutos.
Imágenes vía Galería Moro
Román A. Vitali nace en Rosario en 1969. Estudia Psicología y Licenciatura en Bellas Artes. Realiza en el año 1995-96 clínicas de obras con el artista Jorge Gumier Maier.
En 1997-99 participa del programa de Becas para jóvenes artistas “Guillermo Kuitca” en el C. Cultural Borges. Bs. As. En 1999 obtiene el Subsidio a la creación artística de Fundación Antorchas, la beca a las artes plásticas del Fondo Nacional de las Artes y el premio Leonardo “Joven generación” otorgado por Museo Nacional de Bellas Artes. Bs. As .en el 2000, el premio Nacional en el Salón nacional de Rosario, Museo Castagnino, en 2001, el premio Bienal nacional de Bahía Blanca. MAC. y menciones en Cultural Chandón y Premio Banco Nación. Ha expuesto sus trabajos en Casa de América. Madrid, en Malba. Bs. As. Museo J. B. Castagnino. Rosario. MAC. Bahía Blanca, Centro Cultural Ricardo Rojas. Bs. As. C.C. Recoleta. Bs. As. Galería Ruth Benzacar. Bs. As. Galería Fernando Pradilla. Madrid, entre otros.
Desde 1986 vive y trabaja en Rosario.
En un permanente intercambio de preguntas y respuestas acerca de qué es la escultura y cómo está constituida, Erwin Wurm ha trabajado por más de 25 años en un cuerpo de trabajo de muchas capas y que puede ser comprendido como un estudio de larga duración de la escultura como concepto. Para Wurm, cualquier cosa puede convertirse en escultura: acciones, instrucciones escritas o habladas, y un pensamiento. Su arte en general considera elementales y banales las necesidades y acciones de la vida, y es así como su perversión puede ser expresada a través de las deformaciones físicas. El artista explora problemáticas tales como la locura por la delgadez , la obesidad, la moda, la publicidad la cultura del consumismo.
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