El artista siempre estudia cuidadosamente el espacio para crear resonancia estre su trabajo y el lugar. Para él, es la mano del artista, y no la máquina, la que juega el rol principal a la hora de hacer arte. Admite tener un gran respeto por Duchamp. Pero también  dice que para él los trabajos de Duchamp no siempre son visualmente satisfactorios. Piensa que un buen artista debiera preocuparse sobretodo del aspecto visual de una obra. Un buen trabajo en términos de forma y color debería ser estimulante a nivel visual e intelectual. Las pinturas de Matisse por ejemplo, le ofrecen al espectador una fiesta visual, mientras que las pinturas de Picasso tienen un sentido del volumen asombroso.

 La obra de Mariko Mori nos ofrece una suerte de imaginario postmoderno donde se desdibujan las fronteras entre lo natural y lo artificial, lo real y lo virtual, lo humano y lo tecnológico. Tanto esos personajes retrofuturistas en los que ella se transforma en sus obras iniciales, la colegiala vestida de colores brillantes de Birth of a start, o la sonreída geisha que sorprende a los transeúntes en el distrito financiero de Tokio con una taza de té en Ceremony of tea, la prostituta chic hablando por celular en Red light; o sus personificaciones espirituales asiáticas, más relacionadas a la búsqueda de un alma colectiva que parece haberse extraviado en el Japón del mundo global, tal como lo plantea Win Wenders en su película Tokio-Ga; o sus video esculturas espaciales y tecnológicas, nos ofrecen en su evolución y diversidad, en su apariencia de mundo de látex, de estética de video del MTV de artistas pop de los 80′s, una inquietante y seductora reflexión sobre nuestra época, tan dada a inventar nuevas formas de evasión y perversión, tan agobiante en su eterna proliferación de imágenes sin trasfondo, sus mundos virtuales interconectados de la superautopista de la información, a través de la cual miles o quizá millones de personas, en una hermandad secreta se relacionan evadiendo el caos y la soledad.

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Takato Yamamoto 1 2 3

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nagi noda

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Takashi Murakami

Yoshitomo Nara apareció en el mundo del arte a través del movimiento de Pop Art de los 90. Sus temas son extremadamente simples: muchos de sus trabajos muestran sujetos aparentemente inocentes e inocuos, muchas veces se trata de niños y animales con líneas de comic y colores pasteles, casi sin fondo.

Pero estos niños, que a primera vista parecen bonitos, tiernos e incluso vulnerables, a veces tienen armas como cuchillos o sierras. Sus ojos bien abiertos miran de manera acusadora , con algún grado de irritación, como si hubiesen sido despertados de una siesta, o con una expresión de rabia.

Yayoi Kusama ha experimentado alucinaciones y pensamientos obsesivos de naturaleza suicida, desde su niñez.
Ella dice que desde muy pequeña sufrió de severos abusos físicos de su madre.

Muy temprano en su carrera comenzó a cubrir superficies (muros, telas, objetos de uso cotidiano y cuerpos) con los puntos que ya se han convertido en una especie de marca registrada de su trabajo. Sus vastos espacios de puntos o “redes infinitas” como ella los llama vienen directamente de sus alucinaciones.

Su trabajo comparte ciertos atributos con el feminismo, el minimal, el pop y el expresionismo abstracto, pero ella simplemente se describe como una artista obsesiva. Su trabajo está impregnado de contenido autobiográfico, psicológico y sexual, e incluye pinturas, esculturas blandas, performance e instalaciones.

Kusama también ha escrito novelas y poemas, ha hecho películas y diseño de vestuario.

Hoy, ella vive, por opción propia, en un hospital para enfermos mentales en Tokyo, donde ha continuado produciendo desde mediados de los 70.

Su taller queda cerca del hospital.

“Si no hubiese hecho arte, me hubiera suicidado hace mucho tiempo”

Un día estaba mirando los patrones de flores rojas del mantel de la mesa, y al mirar hacia arriba noté que el mismo patrón cubría el techo, las ventanas y los muros, toda la habitación, mi cuerpo y el universo. Sentí como si comenzara a auto-anularme, a mezclarme con el infinito del tiempo y el absoluto del espacio, reducida a la nada. Cuando me di cuenta que esto estaba realmente sucediendo y no se trataba solamente de mi imaginación, quedé aterrada. Supe que debía correr sino la ola de flores rojas me mataría. Subí desesperadamente las escaleras. Los peldaños comenzaron a desplomarse, me caí y me torcí el tobillo”

Desde 1993 que Izima Kaoru crea escenas de sofisticada violencia.”Landscapes with a Corpse” o “Paisajes con un cadáver” es el título de este proyecto, para el que hizo a actrices y modelos famosas revelar su fantasía acerca de una muerte ideal.

La primera pregunta: ¿Con ropa de qué diseñador te gustaría estar vestida si murieras?

Las fotos, planos generales y primeros planos, muestran las escenas de los crímenes (o de las muertes naturales), no como algo fatal e irreversible, sino como una especie de ceremonia muy elegante e hiper estetizada.