Moonbell es un generador automatizado de música que reproduce registros musicales basados en datos topográficos lunares obtenidos por el explorador Japonés Kaguya (SELENE) durante su órbita alrededor de la luna desde fines del 2007 hasta Junio del 2009.

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Moonbell, que fue desarrollado en cooperación con la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón (JAXA), tiene dos modos de reproducción: “Orbit Play” y “Free Scratch.” Presiona los botones del extremo inferior derecho para cambiar de modo.

En el modo Orbit Play, Kaguya atraviesa la luna en una órbita circular y la música es generada basándose en la topografía, y el correspondiente mapa de anotación musical. Con el mouse puedes cambiar la ubicación y la órbita de Kaguya.

En el modo Free Scratch , puedes usar tu mouse para establecer un patrón a través de la superficie de la luna. La música correspondiente se reproduce en un loop, independientemente de la duración del patrón. Las notas se visualizan como diferentes colores y patrones en la pantalla.

Para cambiar las salidas de audio, haz click en el botón “Preference” en el extremo inferior izquierdo de la pantalla. Esto abre el panel de configuraciones, donde puedes elegir entre 128 instrumentos musicales para cada pista, cambiar la velocidad de reproducción, el volumen de cada instrumento, y más.

MÁS ACERCA DE MOONBELL
vía Pink Tentacle

Wearable Forest, creado por Ryoko Ueoka, Hiroki Kobayashi y Michitaka Hirose de la Universidad de Tokyo, es un vestido que interactúa bio-acústicamente con un bosque remoto.

El vestido dialoga con la vida salvaje lejana, situada en cualquier parte del mundo, a través de una conexión a internet que carga sonidos en tiempo real al vestido.

El vestido Wearable Forest dress visualiza los sonidos recibidos con luces LED, dibujando distintos patrones de luz en la tela. Sus parlantes incrustados le dan una dimensión auditiva adicional al vestido.

La interacción del vestido con el ambiente le da al usuario la oportunidad de sentirse unificado con la naturaleza, aunque se encuentre en medio de la ciudad. El sistema de sonido interactivo crea un sentido de unidad entre el usuario y un paisaje sonoro remoto.

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]]> http://www.ritnit.com/2009/08/23/wearable-forest-ryoko-ueoka-hiroki-kobayashi-y-michitaka-hirose/feed/ 1 http://www.ritnit.com/2009/06/19/prometeus-la-revolucion-de-los-medios/ http://www.ritnit.com/2009/06/19/prometeus-la-revolucion-de-los-medios/#comments Fri, 19 Jun 2009 19:02:56 +0000 xaviera http://www.ritnit.com/?p=1254

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Stelarc es uno de los performers pioneros en el uso de nuevas tecnologías. Desde 1968 ha realizado innumerables exposiciones y performances en todo el mundo. Su propuesta se basa en la idea de la transición del individuo biológico hacia el cibersistema, a partir del hibridismo entre ser humano y máquina. Esta simbiosis queda patente en sus performances, en las que Stelarc emplea, en estrecha relación con su cuerpo, los más diversos sistemas electrónicos, como la robótica, la Inteligencia Artificial y los sistemas virtuales y de telepresencia a través de Internet. Ha participado en los principales festivales de arte electrónico de todo el mundo. Stelarc es actualmente profesor invitado en el Studio for Creative Inquiry en Carnegie Mellon University. Ha recibido una beca del Visual Arts/Craft Board, Australia Council. Su obra es representada únicamente por las Sherman Galleries, en Sidney.

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Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

Entre sus participantes de ediciones pasadas cabe destacar a  William Gibson, Theo Jansen, Toshio Iwai, Laurie Anderson, Hiroshi Ishii, Paul Friedlander, Moebius, David Byrne, Masaya Matsuura, Howard Rheingold, Timothy Leary, Tomato, Tetsuya Mizuguchi, Rebecca Allen, Ryota Kuwakubo, Mariscal, Orlan, Stelarc, Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno, Karl Sims, Marcel.lí Antúnez, Arthur Kroker, Xeni Jardin y otros.

Así como organizaciones y compañías tales como Ars Electronica, Blast Theory,  UVA, Pixar, IL&M, Weta Digital, Sony Pictures Imageworks, Digital Domain, SAT Montreal, Amorphic Robot Works o el Media Lab de Boston.

Por otra parte, su división GaleríaFutura promueve los aspectos más expositivos de la nueva creatividad digital. Entre sus proyectos está la exposición “MáquinasyAlmas” presentada en el Museo Nacional Reina Sofía en el año 2008.

A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.

Más información en: Arte + Pensamiento

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0aaV9U_QyNs&eurl=http://potatoland.net/[/youtube]

Mark Napier, dejó la pintura en 1995 y comenzó a crear obras exclusivamente para la Web. Ha realizado una gran cantidad de proyectos para Internet, que incluyenThe Shredder (1998), un explorador alternativo que desmaterializa la Web; Digital Landfill (1998), un archivo interminable de escombros digitales; y ¨Bots (2000), una herramienta para construir íconos de la cultura pop desde fragmentos. Napier es conocido por el uso innovador de la Web como un medio de arte y por sus proyectos de evolución abierta. Ha creado proyectos por encargo para el Museo Guggenheim , SFMOMA (para la muestra “010101″), el Museo Whitney  (para la muestra “Data Dynamics”) y su explorador Riot fue incluído en la Bienal Whitney 2002. Ha mostrado su trabajo en el ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe, Alemania, obtuvo una mención honrosa de Ars Electronica 99, Linz, Austria, y fue escogido para la exhibición “Art Entertainment Network” en el Walker Art Center, en Minneapolis. Napier vive y trabaja en la ciudad de New York City. Sus trabajos están disponibles en línea en potatoland.org.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_baC4ujW7Rs&feature=related[/youtube]

Listening Post es una instalación que selecciona fragmentos de texto en tiempo real desde Internet, de miles de salas de chat no restringidas, carteleras y otros foros públicos. Los textos son leídos (o cantados) por un sintetizador de voz, y simultáneamente desplegados en una grilla suspendida de más de doscientas pequeñas pantallas electrónicas.

Listening Post gira a través de series de seis movimientos, cada uno es un arreglo diferente de elementos visuales, auditivos y musicales, cada uno con su propia lógica de procesamiento de datos.

Disociando la comunicación de su presencia convencional en pantalla, Listening Post es una respuesta visual y auditiva al contenido, magnitud e inmediatez de la comunicación virtual.

The hairwash project es un proyecto en internet que muestra fotos de personas antes y después de lavarse el pelo. Todos pueden colaborar y formar parte de este proyecto.

Exonemo, el duo Japonés formado por Sembo Kensuke y Yae Akaiwa, ha desarrollado numerosos trabajos experimentales en torno al procesamiento de video y sonido, programación de software,  fabricación de circuitos de hardware, instalaciones y performances en vivo. Con proyectos que van siempre más allá, exonemo sigue borrando las fronteras entre las disciplinas y si les preguntas si son diseñadores, programadores, artistas visuales o de medios, te darás cuenta de que a ellos realmente no les importa.

Vía We Make Money Not Art