“Los que trabajamos en el mundo del arte debemos tener presente que no somos los únicos que producimos imágenes, compartimos el campo con otras áreas que tienen otros propósitos a través de la manipulación de la representación o la presentación, como la Mass Media, la publicidad, la ciencia, la política entre otras. Los artistas tenemos que tener completamente claro la diferenciación de nuestro rol con el de las demás áreas. Pienso que los artistas no debemos reflexionar sobre estereotipos, sino reflexionar sobre qué son los estereotipos y como es la máquina que los produce. Las imágenes producidas por el arte están llamadas a ser singulares: imágenes cargadas de historias propias, con mensajes entendibles y dirigidos a un público compuesto por individuos.”

Vittorio Meschi en Flickr

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Nacida en Bagdad en 1950, Zaha Hadid estudió arquitectura en la Architectural Association desde 1972 a 1977, año en el que obtuvo el diploma. Se asoció con el estudio OMA (Office for Metropolitan Architecture), mientras impartía clases en la Architectural Association, junto a dos de sus compañeros de OMA -Rem Koolhaas y Elia Zengelis. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker.

Desde el 1 de Noviembre y hasta el 13 de Diciembre se presentan las nuevas instalaciones escultóricas de gran formato de Zaha Hadid en dos espacios galerísticos de Nueva York, Sonnabend Gallery y 168 tenth avenue. Los trabajos mostrados reflejan la visión de Hadid de un nuevo urbanismo que mezcla arte, arquitectura y diseño. Algunas de las instalaciones están basadas en comisiones arquitectónicas de la práctica de Hadid.

Chuck Close es uno de los representantes más importantes del fotorrealismo norteamericano, por sus gigantescos retratos fotográficos que llegan a medir hasta 3 metros de altura y muestran cada detalle del retratado.

Su técnica consiste básicamente en trasladar una fotografía al lienzo previamente cuadriculado.

A finales de los años sesenta comenzó a utilizar esta cuadrícula. Más tarde introdujo el color, creando capas independientes de colores primarios para obtener un espectro completo de colores. Utilizando solo capas de rojo, amarillo y azul llegó a un espectro completo de color.

Durante los años ochenta y noventa, tras un aneurisma que derivó en una tetraplejia y que le obliga a pintar con una férula ortopédica en la mano, continuó experimentando con diferentes formas dentro de las cuadrículas, introduciendo en cada una de ellas pinturas abstractas en miniatura, de colores brillantes. Si se observa la obra a distancia, estos centenares de formas abstractas se combinan para que veamos retratos de un gran nivel de realismo y movimiento, pero que de cerca son totalmente abstractos.

Chuck Close

Mónica Bengoa 

“Utilizan a las mujeres para ser miradas. No tengo el gusto de mirar o ser mirada. Si acaso deseo ambos papeles. Tomándose como su propio modelo, sus desnudos exagerados señalan por encima de una franqueza angustiante, la disparidad entre la manera que perciben las mujeres y la manera que se sienten sobre sus cuerpos. Sus cuerpos parecen enfermos, a medios muertos, la piel que entra en erupción, lugares como si se agrietaran bajo la tensión de tener que contener tanta grasa, tanta ansiedad.”

El trabajo de Chris Jordan explora el complejo fenómeno del consumismo masivo norteamericano. Sus series más recientes, tituladas “Running The Numbers”,

examinan los efectos acumulativos de la cultura norteamericana contemporánea a través del lente de las estadísticas. Sus series previas, tituladas ” Intolerable Beauty”, representaban los horrorosos residuos acumulados de la sociedad de consumo masivo. Colores vivos y un notable sentido de la composición hacen que la imaginería de Jordan esté en un nivel puramente estético, mientras el mensaje que transmite hace de su trabajo algo socialmente relevante.

“Las enormes fotografías de Gursky recrean multitud de detalles, recordando a algunos de los maestros de la escuela flamenca (Van Eyck o Vermeer). El espectador queda pues sumergido en un universo desconcertante pero enormemente atrayente y sugestivo. La contemplación metódica de la realidad percibe cada elemento con una concreción que no se corresponde con nuestra desenfocada mirada cotidiana, acercando a nuestra memoria ciertas categorías de lo sublime, donde el individuo experimenta el vértigo que subyace a su existencia ante el impacto de los fenómenos naturales. Gursky adapta esta categoría a los procesos contemporáneos y parece encontrar también ese abismo en el paisaje social, natural y urbano creado por el hombre.”