Chuck Close es uno de los representantes más importantes del fotorrealismo norteamericano, por sus gigantescos retratos fotográficos que llegan a medir hasta 3 metros de altura y muestran cada detalle del retratado.

Su técnica consiste básicamente en trasladar una fotografía al lienzo previamente cuadriculado.

A finales de los años sesenta comenzó a utilizar esta cuadrícula. Más tarde introdujo el color, creando capas independientes de colores primarios para obtener un espectro completo de colores. Utilizando solo capas de rojo, amarillo y azul llegó a un espectro completo de color.

Durante los años ochenta y noventa, tras un aneurisma que derivó en una tetraplejia y que le obliga a pintar con una férula ortopédica en la mano, continuó experimentando con diferentes formas dentro de las cuadrículas, introduciendo en cada una de ellas pinturas abstractas en miniatura, de colores brillantes. Si se observa la obra a distancia, estos centenares de formas abstractas se combinan para que veamos retratos de un gran nivel de realismo y movimiento, pero que de cerca son totalmente abstractos.

Chuck Close

Mónica Bengoa 

“Utilizan a las mujeres para ser miradas. No tengo el gusto de mirar o ser mirada. Si acaso deseo ambos papeles. Tomándose como su propio modelo, sus desnudos exagerados señalan por encima de una franqueza angustiante, la disparidad entre la manera que perciben las mujeres y la manera que se sienten sobre sus cuerpos. Sus cuerpos parecen enfermos, a medios muertos, la piel que entra en erupción, lugares como si se agrietaran bajo la tensión de tener que contener tanta grasa, tanta ansiedad.”

El trabajo de Chris Jordan explora el complejo fenómeno del consumismo masivo norteamericano. Sus series más recientes, tituladas “Running The Numbers”,

examinan los efectos acumulativos de la cultura norteamericana contemporánea a través del lente de las estadísticas. Sus series previas, tituladas ” Intolerable Beauty”, representaban los horrorosos residuos acumulados de la sociedad de consumo masivo. Colores vivos y un notable sentido de la composición hacen que la imaginería de Jordan esté en un nivel puramente estético, mientras el mensaje que transmite hace de su trabajo algo socialmente relevante.

“Las enormes fotografías de Gursky recrean multitud de detalles, recordando a algunos de los maestros de la escuela flamenca (Van Eyck o Vermeer). El espectador queda pues sumergido en un universo desconcertante pero enormemente atrayente y sugestivo. La contemplación metódica de la realidad percibe cada elemento con una concreción que no se corresponde con nuestra desenfocada mirada cotidiana, acercando a nuestra memoria ciertas categorías de lo sublime, donde el individuo experimenta el vértigo que subyace a su existencia ante el impacto de los fenómenos naturales. Gursky adapta esta categoría a los procesos contemporáneos y parece encontrar también ese abismo en el paisaje social, natural y urbano creado por el hombre.”