Zena Holloway es “la” fotógrafa submarina de Inglaterra. Sus imágenes son potentes, instintivas y guiadas por un gran entendimiento de su medio. Una remarcable combinación de los aspectos más técnicos de la fotografía submarina con una impresionante dirección creativa que da como resultado una extraordinaria imaginería mágica.

Trabajando en el mar desde muy joven con fotografía y film, Zena es completamente autodidacta. Ella ha llevado la fotografía submarina a nuevos límites. A los treinta y tres años de edad Zena es única y verdaderamente talentosa.

Julia Fullerton-Batten

Yendoo Jung estuvo presente en la muestra “Peppermint Candy” que ya apareció en ritnit. Aquí exhibe su intepretación del mundo mirado con ojos de niño. Para este trabajo, Wonderland, realizó puestas fotográficas a partir de dibujos realizados por niños que trazaron su idea de paraíso por pedido expreso del artista.
Para preparar esta exposición Jung estuvo durante cuatro meses colaborando en clases de arte de varios jardines de infantes de Seúl y coleccionó más de mil dibujos realizados por niños de entre cinco y siete años, de los que seleccionó un pequeño número para interpretarlos fotográficamente.Después reclutó a sesenta adolescentes, alumnos de la secundaria, a los que invitó a representar ante su cámara a los personajes de esos dibujos. Para recrear los dibujos infantiles del modo más exacto posible contrató a cinco diseñadores de ropa e hizo construir el mobiliario y la utilería en las mismas proporciones y con la misma perspectiva que aparecían en los dibujos.
De este modo Jung buscó con Wonderland convertir la fantasía infantil en una realidad fotográfica sin la ayuda de métodos digitales.

vía CIVILIZACIÓN Y BARBARIE 

 Alfredo Jaar

“El control de las imágenes se pierde en la noche de los tiempos. Todas las religiones han ejercido su poder por medio del uso de imágenes. A través de ellas han difundido su fe y han velado sus misterios. El poder político no ha quedado a la zaga utilizando las artes visuales como vehículo de propaganda, como elemento de agitación o como agente de represión. Cualquiera puede encontrar innumerables ejemplos en la antigüedad clásica, en el barroco o en la época de las vanguardias, pero no ha sido hasta hace muy pocos años cuando el control político de la imagen ha llegado a ser total y sus efectos aniquiladores.

El mundo de la imagen reclama constantemente reflexiones artísticas y políticas pero muy pocas veces las obras y los ensayos que tratan sobre la imagen pasan de ser mera retórica sobre algún aspecto parcial del tema, por eso cada nueva obra de Jaar es esperada con expectación. Este artista chileno, afincado en Nueva York, ha hecho de las imágenes fotográficas su medio de expresión artística y su arma política de denuncia de situaciones tales como la represión de la inmigración en la frontera de Río Grande, la situación de los campos de refugiados vietnamitas en Hong Kong o el genocidio de Ruanda. Su procedimiento es sencillo: busca un soporte estético para mostrar unas imágenes contundentes que, sin necesidad de alteración, denuncian situaciones que todos quisiéramos ignorar. Sus imágenes se aproximan al reportaje periodístico, sin embargo la manera en que se componen como obra de arte y la forma discursiva que adoptan presuponen la existencia de un hálito poético y de una reflexión filosófica y ética.”

por Javier Maderuelo

Kenneth Cappello

 ”LaChapelle es una verdadera máquina de fabricación de conceptos visuales que son diseminados hacia todos los medios contemporáneos. Sus ideas han alimentado durante las últimas dos décadas a revistas, televisores, afiches, tapas de discos, computadoras, libros y catálogos de arte; aportando dosis hiperbólicas de brillo y desenfado. Reproducidas cientos de veces, traspuestas de un medio a otro, sus imágenes consiguen clavarse como anzuelos sorprendentemente eficaces en los ojos que divagan buscando qué consumir”.

Mónica Bengoa 

El trabajo de Chris Jordan explora el complejo fenómeno del consumismo masivo norteamericano. Sus series más recientes, tituladas “Running The Numbers”,

examinan los efectos acumulativos de la cultura norteamericana contemporánea a través del lente de las estadísticas. Sus series previas, tituladas ” Intolerable Beauty”, representaban los horrorosos residuos acumulados de la sociedad de consumo masivo. Colores vivos y un notable sentido de la composición hacen que la imaginería de Jordan esté en un nivel puramente estético, mientras el mensaje que transmite hace de su trabajo algo socialmente relevante.