Fuera de Aquí

Proyecto gráfico y pictórico que se desarrolla a partir de una doble mirada a lo moderno y si se quiere a lo histórico. Doble porque aborda visualmente dos formas de enfrentar la incertidumbre de la vida contemporánea: la evasión y la huída. En Sala 1 se presenta una evasión alucinatoria con la serie Paraísos artificiales y en Sala 2 se suma a esta alucinación un escape real, escape comunitario que se presenta bajo los signos más diversos: ideológicos o religiosos, con la serie Fuera de Aquí.

Inauguración
29 de julio 2008, 19:30 h.
Galería Gabriela Mistral
Alameda 1381 (metro moneda)

Duración
29 julio – 5 septiembre 2008

Horario
Lunes a viernes 10 a 19 h. / Sábados cita previa.

Lanzamiento de catálogo y Encuentro con el artista
Martes 19 agosto, 19 h.
Galería Gabriela Mistral

Manifesta es una de las Bienales de Arte Contemporáneo más importantes en Europa, tomando lugar cada dos años en distintas ciudades. La itinerancia es su peculiaridad, y como la Documenta de Kassel y la Bienal de Venecia, es una de los eventos más importantes del arte contemporáneo internacional.

En años anteriores Manifiesta ha estado en Rotterdam, Luxemburgo, Liubljana, Frankfurt y San Sebastian.

En el 2008 por primera vez Manifesta tomará lugar no en una ciudad sino en una región completa:Trentino – al sur de Tyrol, Italia. El área fue seleccionada por su herencia histórica, sus instalaciones artístico-culturales y específicamente por sus asombrosos ejemplos de edificios de arqueología industrial, ligados a la historia del trabajo y a la industrialización progresiva del territorio. Esta tierra siempre ha constituído un puente entre la cultura Latina y Germana, conectando ambos desarrollos culturales así como los hábitos Sureños y Nortinos.

Manifesta 7 tomará lugar en varias sedes escogidas entre los ejemplos más importantes de arqueología industrial existentes en el eje Brenner axis, desde Rovereto a Trento, desde Bolzano a la fortaleza de Fortezza, para crear un evento amplio y multifacético evento caracterizado como “100 millas en 100 días”.

Junto con las numerosas exhibiciones, el territorio mismo puede ser visto como un catalizador para una serie de eventos colaterales, privilegiando la investigación y focalizándose en la relación entre las distintas culturas.

Fotografías, pinturas, videos e instalaciones de 11 artistas japoneses que han exhibido en destacados escenarios internacionales durante los primeros años del siglo XXI. Japan Foundation los une bajo una mirada curatorial positiva frente a la globalización en la que se sugiere que las tradiciones, como el craft, hoy siguen vigentes gracias a la imaginación que surge de lo cotidiano, como la manga. Compuesta por 42 trabajos, la exposición -que ya ha recorrido Alemania, España e Inglaterra- revela los antecedentes del arte contemporáneo de Japón y da cuenta de las preocupaciones que han incidido en la producción de artistas jóvenes.

MAC Parque Forestal

Entrada:
- General: $600
- 3ª edad y estudiantes $400.
- Estudiantes U. de Chile, Socios Corporación Amigos de MAC: gratis.

Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 h. Domingos de 11:00 a 18:00 h.
Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes.
Inscripción VISITAS GUIADAS al 9771751 o guiasmac@uchile.cl
www.mac.uchile.cl

ROPPONGI CROSSING 2007

ElMirador
Rodrigo Vergara
22 mayo – 4 julio 2008
Galería Gabriela Mistral
www.hoffmannshouse.org
ElMirador propone un punto de inflexión respecto a las connotaciones de lo que pudiese ser un ‘proyecto expositivo’. En la búsqueda de tratar de llevar a cabo el concepto de arte como ‘único espacio de libertad’, el artista produce trabajos disímiles en técnica, factura y temática, respondiendo así a la frase acuñada por él: “son obras que se mueven entre una confusión conceptual y una seducción formal”. En este sentido la multidisciplinariedad presente en esta exposición es tan importante como la duda y la sensación de un constante fracaso.

HABITABILIDAD
Se designa la exposición de Yennyferth Becerra como “Habitabilidad” mediante el verbo, es decir, la acción que alude a un lugar que puede habitarse. En este caso la sala de exposición es homologable al espacio que habita temporalmente el artista.
Becerra desarrolla operaciones constructivas que guardan relación con el símil de la vivienda. La obra como vivienda ahora significa la prospección del lugar de exposición. Más allá de la literalidad son sus referencias simbólicas, de ahí que el texto del artista arma una línea de horizonte que enuncia “yo no tengo mar”, que la artista reitera en el soporte con el que carga los materiales de procedencia.Con ello quiero indicar el fondo de obra de Becerra el cual, parte de sus procedimientos constructivos tienen que ver con operaciones de recolección e intercambio. Aquí la ropaarma una especie de muro de contención de emergencia similar a los sitemas para evitar las inundaciones ropa que ha sido utilizada en obras anteriores con otras connotaciones como en “se cambia para llenar vacíos”, con la que reproduce condiciones de cobijo mínimo de habitabilidad según los lugares en quue expone.
También el procedimiento de obra de Yennyferth Becerra es homologable al del etnógrafo que se interroga sobre el lugar. La frágil línea de horizonte guarda relación con als condiciones del hábitat en el que se desarrolla la vida, aludiendo a un elemento de identidad local: la amezaza de la pérdida de visibilidad del mar en la “ciudad anfiteatro”, es decir, entre otras significaciones interroga sobre las edificaciones que en la actualidad se desarrollan en el borde costero.
En el espacio de exhibición, lo anterior remite a cómo se ocupa éste en tanto real o figurado, mediante actividades que refieren operaciones constructivas y materiales de obra, realizando modificaciones del lugar de exposición en términos de presencia y ausencia de elementos que se asocian al exetrior, a esa especie de inconsciente de pérdida de la ciudad la pieza que falta.
El lugar también remite a la hogaridad, real e imaginaria, a modo de ejemplo, en otra escala recuerda una obra anterior que citaba la naturaleza muerta o, más bien, lo hogareño como definiciones de Georges Perec.
Otro artista, Jurgen Partenheimer, escribió sobre el lugar bien o mal iluminado siguiendo la metáfora foucoultiana que se ocupa para desarrollar una obra. En Becerra ello se metaforiza en la sucesión de un sistema de iluminación precario que en la cablería recuerda la filigrana de su obra precedente, la que ahora es citada en la simunlación de un dibujo con la que replica de partes de las columnas del espacio de exhibición desmontando también la memoria de su obra.
Alberto Madrid

Galería Puntángeles, O’Higgins 1270. Plaza Cívica. Valparaíso.

CARTOGRAFÍAS DISIDENTES

MAC Quinta Normal
Inauguración: jueves 20 de marzo. Cierre: 25 de mayo
Toda la sede de Quinta Normal

Con la participación de Mario Navarro, nueve destacados artistas de España y Latinoamérica responden a la curatoría de José Miguel García Cortés que busca reflexionar sobre el crecimiento de las metrópolis contemporáneas de Iberoamérica mediante obras audiovisuales. Los artistas desde sus particulares visiones trazan mapas de diferentes ciudades españolas y latinoamericanas, en los que se da voz y visibilidad a todas aquellas personas y sectores sociales que, generalmente, están privados de voz y de imagen, que no aparecen en las guías turísticas. A partir de cada trabajo, los espectadores podrán trazar su propio mapa, más o menos global, de todo aquello que hoy constituye y conforma una gran metrópoli.

Artistas y ciudades participantes: Antoni Abad sobre Sao Paulo (Brasil), Carmela García sobre Madrid (España), Hannah Collins sobre Barcelona (España), Mario Navarro sobre Santiago de Chile (Chile), Alexander Apóstol sobre Caracas (Venezuela), Minerva Cuevas sobre México DF. (México), Carlos Garaicoa sobre La Habana (Cuba), Grupo de Arte Callejero sobre Buenos Aires (Argentina).

Más Información en www.mac.uchile.cl