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AJ Fosik

xaviera — Mon, 27 Jul 2009 23:15:40 +0000

AJ Fosik

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posicionamiento web

Richard J. Evans, Escultura tipográfica

xaviera — Mon, 06 Jul 2009 13:24:03 +0000

MonkeyLectric Monkey Light

xaviera — Mon, 15 Jun 2009 16:43:24 +0000

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=DLtbeU8FJW0[/youtube]

La MonkeyLectric Monkey Light es una revolucionaria luz para bicicletas que te mantiene visible. Tiene 32 LEDs a todo color y efectos visuales de vanguardia. El diseño, resistente y pensado para todo tipo de climas es perfecto para cualquiera que necesite ser visto cuando anda en bicicleta de noche. El Monkey Light se ajusta a cualquier rueda de bicicleta.

El MonkeyLectric Video Pro M464Q es el sistema más avanzado de rotación y visualización del mundo. Incluye imágenes sólidas y video a todo color, además de control inalámbrico. Puede ser construido y utilizado para aplicaciones profesionales y comerciales.

Lo nuevo de Hiroshi Sugimoto

xaviera — Fri, 17 Apr 2009 22:32:00 +0000

Ya hemos hablado de Hiroshi Sugimoto , quien piensa que un buen fotógrafo siempre debe tener algo de científico. Aquí un adelanto exclusivo de su último trabajo experimental.

Antony and the Johnsons – Epilepsy Is Dancing

xaviera — Tue, 14 Apr 2009 23:20:48 +0000

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=DdqOrKLRNdw[/youtube]

LucyandBart

xaviera — Mon, 13 Apr 2009 22:00:26 +0000

“LucyandBart es una colaboración entre Lucy McRae y Bart Hess, descrita como una mezcla instintiva entre moda, aquitectura, performance y cuerpo. Comparten una fascinación con la manipulación genética y la expresión de la belleza. Inconscientemente su trabajo toca estos temas, pero no es su intención comunicar esto.

Ellos trabajan de manera creativa e ilimitada creando formas humanas futuras, ciegamente descubriendo maneras artesanales de generar prótesis para realzar el cuerpo humano.”

vía Derrière le Miroir

Loren Schwerd (Louisiana, Estados Unidos)

xaviera — Thu, 02 Apr 2009 12:20:52 +0000

“Mi práctica artística incluye instalaciones, arte que puedes llevar puesto, video y escultura. A primera vista mi trabajo puede parecer dispar; sin embargo, está inspirado y hecho por un impulso compartido de transformar formas familiares en construcciones metafóricas y observaciones paradójicas. Investigo las múltiples asociaciones que están presentes en un material, lugar, imagen o gesto, con el fin de identificar y realzar puntos de conexión y tensión entre estas sugerencias. Favorezco aquellos materiales que contribuyan con su función, valor cultural, y huella de su misteriosa historia personal a mi diseño. Todos mis proyectos demuestran una dedicación a la manualidad. Uso métodos básicos de conexión como amarrar, tejer, y coser, impregnando mi trabajo con una cierta sensibilidad femenina, estas labores meticulosas evocan un sentido del tiempo, la memoria y la obsesión. Mi esfuerzo creativo tiene que ver con un cierto humor negro y una fascinación con la belleza extraña.”

Loren Schwerd

James Turrell (Los Angeles, Estados Unidos, 1943)

xaviera — Thu, 26 Mar 2009 20:40:28 +0000

Sus estudios de pregrado en Pomona College estuvieron enfocados en la psicología y las matemáticas; más tarde, en la escuela de postgrado, estudió arte. Cursó un MFA en arte en Claremont Graduate School en Claremont, California. El trabajo de Turrell explora la luz y el espacio, habla al espectador sin palabras, e impacta al ojo, cuerpo, y mente con la fuerza de un despertar espiritual. “Quiero crear una atmósfera que pueda estar conscientemente conectada con la mirada,” dice el artista, “como el pensamiento sin palabras que viene al observar fuego” . Con estudios de psicología perceptual e ilusiones ópticas, el trabajo de Turrell nos permite “vernos viendo”. Ya sea atrapando la luz al atardecer o transformando el brillo de un set de televisión en un portal fluctuante, el arte de Turrel sitúa a los espectadores en un reino de pura experiencia. Cerca del Gran Cañón y el Desierto Pintado de Arizona se encuentra Roden Crater, un volcán extinto que el artista ha estado transformando en un observatorio celestial durante los últimos treinta años. Trabajando con fenómenos cosmológicos que han interesado al hombre desde los inicios de la civilización y han provocado respuestas tales como Stonehenge y el Calendario Maya, el cráter de Turrell trae los cielos a la tierra, enlazando las acciones de las personas con los movimientos de los planetas y las galaxias distantes. Su fascinación con el fenómeno de la luz está conectada a una búsqueda personal e intima del lugar del hombre en el universo. Influenciado por su fe cuáquera, que caracteriza teniendo una “sencilla y estricta presentación de lo sublime” el arte de Turrell provoca una mayor autoconciencia a través de una disciplina similar de contemplación silenciosa, paciencia y meditación. Sus instalaciones etéreas llevan las propiedades comunes de la luz a comunicar sentimientos de trascendencia y divinidad.

Hilary Berseth (Esculturas hechas por abejas, Estados Unidos)

xaviera — Mon, 23 Feb 2009 22:25:47 +0000

Los artistas, de Rodin a Warhol han externalizado la construcción de su obra. Hilary Berseth va más allá: Construye estructuras básicas de cable y cera, y después deja a equipos de abejas terminar el trabajo. “Sabía que eran ordenadas y reglamentadas”, dice el artista de Pennsylvania acerca de sus abejas de miel, que construyeron las tres maravillosas esculturas en exhibición en el Eleven Rivington.

“Tenía la intuición de que sería capaz de organizarlo arquitectónicamente.”

Los grupos de abejas de Berseth van cada uno en una caja cerrada en la primavera, y después las respectivas colonias se hacen cargo, haciendo su trabajo. “Las últimas dos temporadas, he estado trabajando con un apicultor que se llama Jim Bobb,” dice, explicando como logra la pericia.

Vía New York Magazine

Diller & Scofidio

xaviera — Tue, 17 Feb 2009 15:57:03 +0000

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=UpRt8VYzEIQ&feature=PlayList&p=B48DB5CC9899811E&playnext=1&index=32[/youtube]

El objetivo que los arquitectos se marcaron fue construir nada. Algo informe, sin peso, sin escala, sin rasgos, sin significado. Y el proceso de diseñar nada comenzó a arrojar desde sus primeros esbozos una masa con forma de nube suspendida sobre una superficie acuática. Sus autores rechazaron asociarlo a las certezas derivadas de su parecido con la imagen de algo conocido, prefiriendo imbuirlo de ambigüedad. No era un edificio nube, era un edificio difuso. Con ello, se afirmaba que la importancia de esta idea arquitectónica era su sustancia conceptual y no su entidad física.

Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio comenzaron a trabajar juntos en 1979, un periodo de crisis económica que repercutió en dificultades para que los arquitectos pudieran construir y que a ellos les permitió concentrar su trabajo en diseñar performances e instalaciones que interactuaban con edificios, transformándolos y dotándolos, a través del despliegue de imágenes, objetos y signos, de significados alternativos.

Esto les ha conducido a concebir su actividad, su identidad intelectual y creativa, desde la complejidad que conlleva fusionar el ser arquitecto y el ser artista, aunando dos esferas que a menudo los arquitectos asumen que no es posible equilibrar en una misma dimensión. Artistas / arquitectos la trayectoria desarrollada por Diller y Scofidio -asociados a Charles Renfro desde 2004- abarca edificios, planificación urbana, arte público, obras artísticas, teatro y danza experimental, libros y proyectos en internet.

La obra de Diller Scofidio + Renfro surge de una investigación teórica no dogmática, abierta desde una perspectiva poética y radical a las nuevas tecnologías como signo y elemento creador de modos de percepción e interpretación. La experimentación aferrada a los planteamientos de lo artístico ha llevado a este equipo a desarrollar una forma de pensamiento liberado de las convenciones que rigen la idea de lo que constituye lo arquitectónico. Tratar de descubrir, desvelar, las posibilidades de que la arquitectura genere experiencias que trasciendan los estados de vivencia conocidos.

Blur Building fue la realización de una imagen existente, pero nunca antes -que se recuerde- construida. La imaginación humana ha concebido arquitecturas fantásticas, cuya materialidad etérea era el factor que simbolizaba su naturaleza mágica. Diller, Scofidio + Renfro no concibieron su edificio inspirados por esa concepción de sublimidad, sino con el propósito de desafiar al principio básico de la arquitectura: su materialidad. Construyeron una gran estructura ligera -basada en un diseño de 1950 por el ingeniero visionario R. Buckminster Fuller- que quedaba envuelta por una neblina creada por agua bombeada desde el lago, filtrada y dispersada por 31.500 pulverizadores de alta presión. El «no-edificio» -como lo definieron sus autores y que fue el pabellón principal de Expo 0.2.- podía acoger a 400 individuos, para quienes, una vez se adentraban en la masa de niebla, desaparecía progresivamente cualquier referencia visual o acústica, quedando envueltos por la difusa materia permanentemente blanca y el sonido monótono de los pulverizadores.

Lo efímero de esta construcción se transforma en un factor secundario, dada la fuerza de lo creado. La naturaleza de la idea de la que emergió Blur Building y la sofisticada inteligencia con que se resolvió, mediante un sistema básico, su construcción marcaron un punto de reflexión crucial sobre los potenciales de la arquitectura y la pregunta de hacia dónde puede derivar y cómo podrá transformarse su sustancia. A diferencia de otros, que sostienen que la arquitectura devendrá progresivamente un ente mutante y transformable y que esto será resultado del efecto de la evolución de las tecnologías, Diller Scofidio + Renfro evidenciaron con este edificio que cualquier cambio procederá de la intensidad mental y sensorial con que seamos capaces de plantear la realidad.

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=0WT5Lu1MKYs[/youtube]

Para la Bienal de Liverpool, Diller & Scofidio + Renfro presentaron esta instalación de arboles danzarines.

La instalación consiste en 17 arboles dispuestos en un solar anteriormente abandonado. Algunos árboles estan provistos de un sistema eléctrico y lentamente comienzan a girar.

Las sombras se mueven a una velocidad artificial, transformando los patrones que podemos ver en la naturaleza, y esto supone la reinvención de un parque convencional en el que ahora los arboles se mueven alrededor de las personas.

En vez de girar tu alrededor de los árboles, ellos giran a tu alrededor…

[youtube width="500" height="400"]http://www.youtube.com/watch?v=eOYg4l55yMk[/youtube]

Vía Arquinoias, y ABC