Mark Napier, dejó la pintura en 1995 y comenzó a crear obras exclusivamente para la Web. Ha realizado una gran cantidad de proyectos para Internet, que incluyenThe Shredder (1998), un explorador alternativo que desmaterializa la Web; Digital Landfill (1998), un archivo interminable de escombros digitales; y ¨Bots (2000), una herramienta para construir íconos de la cultura pop desde fragmentos. Napier es conocido por el uso innovador de la Web como un medio de arte y por sus proyectos de evolución abierta. Ha creado proyectos por encargo para el Museo Guggenheim , SFMOMA (para la muestra “010101″), el Museo Whitney  (para la muestra “Data Dynamics”) y su explorador Riot fue incluído en la Bienal Whitney 2002. Ha mostrado su trabajo en el ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe, Alemania, obtuvo una mención honrosa de Ars Electronica 99, Linz, Austria, y fue escogido para la exhibición “Art Entertainment Network” en el Walker Art Center, en Minneapolis. Napier vive y trabaja en la ciudad de New York City. Sus trabajos están disponibles en línea en potatoland.org.

Listening Post es una instalación que selecciona fragmentos de texto en tiempo real desde Internet, de miles de salas de chat no restringidas, carteleras y otros foros públicos. Los textos son leídos (o cantados) por un sintetizador de voz, y simultáneamente desplegados en una grilla suspendida de más de doscientas pequeñas pantallas electrónicas.

Listening Post gira a través de series de seis movimientos, cada uno es un arreglo diferente de elementos visuales, auditivos y musicales, cada uno con su propia lógica de procesamiento de datos.

Disociando la comunicación de su presencia convencional en pantalla, Listening Post es una respuesta visual y auditiva al contenido, magnitud e inmediatez de la comunicación virtual.

Junto con el Whitney Museum of American Art, la compañía de retail Gap presenta su colección limitada de poleras, que fueron diseñadas por 13 de los artistas contemporáneos más influyentes del mundo, incluyendo a  Chuck Close, Jeff Koons, Marilyn Minter, Kiki Smith, Cai Guo-Qiang, Barbara Kruger, Ashley Bickerton, Kenny Scharf, Glenn Ligon, Rirkrit Tiravanija, Kerry James Marshall, Hanna Liden y Sarah Sze, muchos de ellos ya están en ritnit.

Marka Hansen, presidente de Gap para Norte America dijo: “Esta colaboración celebra la intersección entre el arte y la moda y le permite a la gente acceder al arte contemporáneo de una manera distinta. Estas 13 obras de arte hablan de la importancia de la expresión creativa y la individualidad, y queremos que nuestros clientes las experimenten a su propio modo.”

Kara Walker es conocida por su investigación en torno a la cruda relación entre raza,  género y sexualidad, representada con siluetas a tamaño real, aludiendo a la brutal y en ocasiones reprimida historia de las relaciones raciales americanas.

Gordon Matta-Clark nació en la ciudad de Nueva York en Marzo de 1943 y murió en 1978. Era hijo de Roberto Matta. Formado como Arquitecto, Matta-Clark extendió sus investigaciones deconstructivistas de la arquitectura y el espacio hacia la performance, el dibujo, la escultura, la fotografía, el video y el film.

Jean-Michel Basquiat

 David Hockney

Bronce, cera o silicona, cualquier material es factible de ser modelado por Kiki Smith para representar diferentes aspectos de la anatomía humana, así como enormes figuras de cuerpo entero, con las que la artista lleva más de veinticinco años trabajando. En los últimos tiempos, su universo plástico se ha enriquecido con nuevas vías de investigación que han complementado las formas humanas con aspectos subjetivos relacionados con la religión, el folclore, la mitología, la naturaleza, el feminismo o incluso la historia del arte, de la que ella constituye ya una figura destacada.