Impress es la liberación de las pantallas táctiles de su rigidez técnica y frialdad. Acerca a los humanos con la tecnología, porque ya no se trata del usuario sujeto a la tecnología, en este caso es el dispositivo mismo que se adapta a lo humano.

Es un dispositivo flexible que consta de espuma y sensores de fuerza,  es deformable y se siente agradablemente suave. Impress trabaja con parámetros de posición y tiempo, como otras pantallas táctiles, pero además reacciona a la intensidad de la presión.

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El usuario puede fusionarse y colaborar con la tecnología más  y mejor que nunca. Puede apretar la información y volar a través de los espacios,  generar formas tridimensionales y poner objetos en movimiento deformando la superficie. Cuatro pequeñas aplicaciones permiten una interirorización en un nuevo mundo radical de posibilidades profundamente sensibles e intuitivas.

Creado con  Arduino y Processing.

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Aplicación 1: Ponga objetos en movimiento y hágalos sonar deformando la superficie. Dibuje un nuevo objeto de distinto radio y tono dependiendo de la intensidad de la presión.

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Aplicación 2 + 3: Modele un objeto 3D con diferentes niveles de presión en cualquier posición. Después de modelar, guarde el resultado y comparelo con otros resultados en una galería  3D. Vuele y acérquese a través de la galería presionando más o menos.

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Aplicación: Presione las últimas noticias (RSS-Feeds de diferentes agencias de noticias).

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Contacto: sillenet@gmx.de

Stelarc es uno de los performers pioneros en el uso de nuevas tecnologías. Desde 1968 ha realizado innumerables exposiciones y performances en todo el mundo. Su propuesta se basa en la idea de la transición del individuo biológico hacia el cibersistema, a partir del hibridismo entre ser humano y máquina. Esta simbiosis queda patente en sus performances, en las que Stelarc emplea, en estrecha relación con su cuerpo, los más diversos sistemas electrónicos, como la robótica, la Inteligencia Artificial y los sistemas virtuales y de telepresencia a través de Internet. Ha participado en los principales festivales de arte electrónico de todo el mundo. Stelarc es actualmente profesor invitado en el Studio for Creative Inquiry en Carnegie Mellon University. Ha recibido una beca del Visual Arts/Craft Board, Australia Council. Su obra es representada únicamente por las Sherman Galleries, en Sidney.

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Egon Schiele hizo de la figura humana uno de los motivos temáticos más característicos de su creación pictórica. Los cuerpos, a menudo representados en posturas desafiantes y sinuosas, le proporcionaron el medio para conocer la condición humana. Schiele capta con gran expresividad la presencia efímera y epidérmica de los cuerpos, con toda su vulnerable carnalidad, en sus dibujos de gestos excedidos y líneas contorsionadas y tortuosas. El cuerpo sugiere la evocación del espíritu y la búsqueda de la esencia humana, con la intensidad emocional que caracteriza su producción plástica. Lejos de la mera representación de los cuerpos de los personajes dibujados (autorretratos y retratos de miembros de su familia, amigos y personalidades de la sociedad vienesa de la época: arquitectos, músicos, escritores coleccionistas o críticos), que normalmente se muestran aislados y solitarios sobre fondos vacíos y neutros, Schiele, desde una concepción universal, capta, a partir del cuerpo, el drama de la condición humana.

Somos un espacio de LIBERTAD, FRESCURA Y ESCAPISMO. desde esta perspectiva, somos uno de los POCOS MEDIOS ORIGINALES -y definitivamente el que tiene la opinion MAS TENAZ y CRITICA- relacionado al ‘MUNDO DE LA MODA’. si, mundo al que pertenecemos, pero asimismo mundo que aborrecemos por representar el lado mas visible del pseudobienestar [CONSUMISMO], que tras CORTINAS DE HUMO glamourosas [generalmente protagonizadas por 'MODELOS' y 'ARTISTAS POP'] y escudandose en las llamadas ‘TENDENCIAS’, propala los ESTEREOTIPOS mas recalcitrantes del CAPITALISMO y su dizque GLOBALIZACION… en THEFASHIONRAMONE [a.k.a TFR] encontraras, pues, la mejor alternativa en diseño de moda y contracultura!!!!!! IT-S LOVE!

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Li Wei

El trabajo de Antoni difumina la diferencia entre performance art y escultura. Transformando actividades cotidianas tales como comer, darse un baño o dormir en modos de hacer arte, la principal herramienta que Antoni utiliza para hacer escultura siempre ha sido su propio cuerpo. Ha tallado cubos de manteca y chocolate con sus dientes, lavado bustos de jabón hechos a su propia semejanza, y utilizado sus señales cerebrales mientras soñaba como patrón para tejer una frazada la mañana siguiente.

Kara Walker es conocida por su investigación en torno a la cruda relación entre raza,  género y sexualidad, representada con siluetas a tamaño real, aludiendo a la brutal y en ocasiones reprimida historia de las relaciones raciales americanas.

Bienal de Venecia 2007

Pabellón Coreano en el giardini -
‘The homo species’ es la primera muestra individual de Hyungkoo Lee. Nacido y criado en Corea, Lee experimentó el ‘complejo de pequeñez del hombre asiático’ mientras estaba estudiando en Estados Unidos. Un hombre asiático habiendo internalizado la noción de superioridad masculina está condenado a la frustración cuando se enfrenta cara a cara con su contraparte caucásica “más grande y más fuerte”. Lee comenzó a crear ‘the objectuals series’ en 1999 con materiales humildes tales como botellas de agua y vasos para hacer crecer visualmente partes de su cuerpo.

Hyunkoo Lee extiende sus preocupaciones a cuerpos ficticios de personajes animados inventando sus huesos fosilizados de una manera cuasi arqueológica.

Vía Designboom