“Magdalena Atria lleva tiempo trabajando en torno a la materialidad de la pintura, abandonando los medios tradicionales para construir obras a partir de la plasticina como material pictórico. Rescata la plasticina como material familiar junto a su carga de materia prima no tecnologizada y, al mismo tiempo, toma ventaja de su maleabilidad y posibilidad de constante mutación. Guiada por estas propiedades Atria construye una nueva situación más cercana al campo de la pintura que al contexto artesanal y objetual original del material. Su afán de reinventar el material se traduce en el uso del color como materia, no solo como pigmento, produciéndose así una sincronía entre superficie, corporeidad y pigmentación.”

 La práctica artística de Livia Marin está centrada en lo cotidiano, en general objetos producidos en masa como tazas, platos, labiales, mamaderas, botellas,  y tapas. Utiliza estos objetos para hacer nuevos objetos ya sea manipulándolos, utilizándolos como moldes o generando copias transformadas en materiales inusuales, generalmente industriales.

Para Marin no es realmente importante quien es el constructor de la obra, pero como ha sido construída y le interesa particularmente la relación entre los nuevos objetos y los originales. Estos nuevos objetos son bellos, siempre intrigantes, y a veces desconcertantes.

Navarro creció en Chile durante la década de los 70-80, una época marcada por la violencia latente, la intimidación y la desinformación.
esto explica en parte la temática de sus obras.
De esta experiencia, Navarro conserva, como muchos de sus compatriotas, una sospecha acerca de la diferencia entre las apariencias y la verdad.
Nada sorprendente entonces, que sus obras luminosas denoten un interés por el poder y el doble sentido. Sus contornos potentemente luminosos ejercen la atracción propia de las luces de colores, soportes de mensajes atractivos y seductores, pero los objetos de Navarro  contienen a la vez algo de oscuridad y miedo.