CICLO VITAL

Ciclo Vital  es una obra que apela a la ilusión. Es una invitación a imaginar movimiento en aquello que materialmente aparece como estático. Es una imaginación conducida, donde intento plasmar visualmente ciertas ideas abstractas creando un universo de figuras y volúmenes asociados al universo geométrico, en base a los conceptos de plano,  punto y línea. La exposición está conformada por 13 volúmenes escultóricos de poliuretano revestido y pintado e intervenciones gráficas en papel autoadhesivo montado sobre las paredes de la galería.

La ilusión de movimiento alude a un proceso cíclico en el que una forma reiterada se desplaza y modifica para representar diferentes etapas de su recorrido (o su “vida”).  El resultado final y la experiencia a la que es sometido el espectador hablan de una materialidad y lenguaje que cambian por completo, siendo la esencia de la forma lo fundamental.

“Ciclo Vital” representa además la búsqueda profunda por plasmar una experiencia dialéctica y temporal personal: la mutabilidad de la idea que fundamenta la obra a través de diferentes lenguajes y técnicas investigados en el tiempo. Son dos lenguajes distintos que aluden a un mismo concepto: un proceso cíclico de vida marcado por diferentes accidentes que se reflejan en las formas de cada cuerpo que componen la obra, todos de distinto tamaño, torsión y emplazamiento.

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“Los que trabajamos en el mundo del arte debemos tener presente que no somos los únicos que producimos imágenes, compartimos el campo con otras áreas que tienen otros propósitos a través de la manipulación de la representación o la presentación, como la Mass Media, la publicidad, la ciencia, la política entre otras. Los artistas tenemos que tener completamente claro la diferenciación de nuestro rol con el de las demás áreas. Pienso que los artistas no debemos reflexionar sobre estereotipos, sino reflexionar sobre qué son los estereotipos y como es la máquina que los produce. Las imágenes producidas por el arte están llamadas a ser singulares: imágenes cargadas de historias propias, con mensajes entendibles y dirigidos a un público compuesto por individuos.”

Vittorio Meschi en Flickr

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Vídeo Trans Américas
Artista Juan Downey
El proyecto Video Trans Américas de Downey consiste en un viaje que realizó junto a su familia a través del continente americano, en busca de denominadores comunes de identidad y comunicación entre los distintos pueblos. La imagen móvil y fluida del video se convirtió no sólo en metáfora del viaje emprendido por Downey, como una forma de tránsito de las imágenes y de comunicación, sino también en una cartografía virtual y activa de las Américas. El proyecto comenzó en 1973 con una serie de viajes por Norte y Centro América, para luego recorrer parte de Sur América. Una segunda etapa tuvo lugar en la selva amazónica en el Río Orinoco y en la frontera entre Venezuela y Brasil, sumada a otros viajes al sur de Chile. La tercera etapa tuvo lugar entre los años 1976 y 1977, culminando con un viaje al Amazonas, durante el cual Downey convivió con varias comunidades indígenas: Guahibos, Piaroas, Maquiritari, y nueve meses con los Yanomami, la tribu primitiva más grande, que aún se encuentra en la edad de piedra.

Inauguración
25 de septiembre 2008, 19:30 h.
Galería Gabriela Mistral
Alameda 1381 (metro moneda)

Duración
25 de septiembre – 5 diciembre 2008

Horario
Lunes a viernes 10 a 19 h. / Sábados cita previa.

Lanzamiento de catálogo
Martes 23 de octubre, 19 h.

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Kill the Cucaracha, proyecto integrado por los artistas visuales Germán Villalobos y Boris Cofré, nace por la inquietud de experimentar con sonido e imagen y BLA BLA BLA…

ElMirador
Rodrigo Vergara
22 mayo – 4 julio 2008
Galería Gabriela Mistral
www.hoffmannshouse.org
ElMirador propone un punto de inflexión respecto a las connotaciones de lo que pudiese ser un ‘proyecto expositivo’. En la búsqueda de tratar de llevar a cabo el concepto de arte como ‘único espacio de libertad’, el artista produce trabajos disímiles en técnica, factura y temática, respondiendo así a la frase acuñada por él: “son obras que se mueven entre una confusión conceptual y una seducción formal”. En este sentido la multidisciplinariedad presente en esta exposición es tan importante como la duda y la sensación de un constante fracaso.

HABITABILIDAD
Se designa la exposición de Yennyferth Becerra como “Habitabilidad” mediante el verbo, es decir, la acción que alude a un lugar que puede habitarse. En este caso la sala de exposición es homologable al espacio que habita temporalmente el artista.
Becerra desarrolla operaciones constructivas que guardan relación con el símil de la vivienda. La obra como vivienda ahora significa la prospección del lugar de exposición. Más allá de la literalidad son sus referencias simbólicas, de ahí que el texto del artista arma una línea de horizonte que enuncia “yo no tengo mar”, que la artista reitera en el soporte con el que carga los materiales de procedencia.Con ello quiero indicar el fondo de obra de Becerra el cual, parte de sus procedimientos constructivos tienen que ver con operaciones de recolección e intercambio. Aquí la ropaarma una especie de muro de contención de emergencia similar a los sitemas para evitar las inundaciones ropa que ha sido utilizada en obras anteriores con otras connotaciones como en “se cambia para llenar vacíos”, con la que reproduce condiciones de cobijo mínimo de habitabilidad según los lugares en quue expone.
También el procedimiento de obra de Yennyferth Becerra es homologable al del etnógrafo que se interroga sobre el lugar. La frágil línea de horizonte guarda relación con als condiciones del hábitat en el que se desarrolla la vida, aludiendo a un elemento de identidad local: la amezaza de la pérdida de visibilidad del mar en la “ciudad anfiteatro”, es decir, entre otras significaciones interroga sobre las edificaciones que en la actualidad se desarrollan en el borde costero.
En el espacio de exhibición, lo anterior remite a cómo se ocupa éste en tanto real o figurado, mediante actividades que refieren operaciones constructivas y materiales de obra, realizando modificaciones del lugar de exposición en términos de presencia y ausencia de elementos que se asocian al exetrior, a esa especie de inconsciente de pérdida de la ciudad la pieza que falta.
El lugar también remite a la hogaridad, real e imaginaria, a modo de ejemplo, en otra escala recuerda una obra anterior que citaba la naturaleza muerta o, más bien, lo hogareño como definiciones de Georges Perec.
Otro artista, Jurgen Partenheimer, escribió sobre el lugar bien o mal iluminado siguiendo la metáfora foucoultiana que se ocupa para desarrollar una obra. En Becerra ello se metaforiza en la sucesión de un sistema de iluminación precario que en la cablería recuerda la filigrana de su obra precedente, la que ahora es citada en la simunlación de un dibujo con la que replica de partes de las columnas del espacio de exhibición desmontando también la memoria de su obra.
Alberto Madrid

Galería Puntángeles, O’Higgins 1270. Plaza Cívica. Valparaíso.

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