Los artistas, de Rodin a Warhol han externalizado la construcción de su obra. Hilary Berseth va más allá: Construye estructuras básicas de cable y cera, y después deja a equipos de abejas terminar el trabajo. “Sabía que eran ordenadas y reglamentadas”, dice el artista de Pennsylvania acerca de sus abejas de miel, que construyeron las tres maravillosas esculturas en exhibición en el  Eleven Rivington.

“Tenía la intuición de que sería capaz de organizarlo arquitectónicamente.”

Los grupos de abejas de Berseth van cada uno en una caja cerrada en la primavera, y después las respectivas colonias se hacen cargo, haciendo su trabajo. “Las últimas dos temporadas, he estado trabajando con un apicultor que se llama Jim Bobb,” dice, explicando como logra la pericia.

Vía New York Magazine

Para la Bienal de Liverpool, Diller & Scofidio + Renfro presentaron esta instalación de arboles danzarines.

La instalación consiste en 17 arboles dispuestos en un solar anteriormente abandonado. Algunos árboles estan provistos de un sistema eléctrico y lentamente comienzan a girar.

Las sombras se mueven a una velocidad artificial, transformando los patrones que podemos ver en la naturaleza, y esto supone la reinvención de un parque convencional en el que ahora los arboles se mueven alrededor de las personas.

En vez de girar tu alrededor de los árboles, ellos giran a tu alrededor…

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Vía Arquinoias, y ABC

Hiroshi Sugimoto se interesó tempranamente en el arte. La lectura de los escritos de André Breton lo llevó al descubrimiento del Surrealismo, el Dada y a una gran conexión con el trabajo y filosofía de Marcel Duchamp. La idea central en el trabajo de Sugimoto es que la fotografía es una máquina de tiempo, un método de preservar y ponerle imágenes a la memoria y a la temporalidad. Este tema es el principio que define series tales como “Dioramas” (1976-); “Theaters” (1978-); y “Seascapes” (1980-). Sugimoto ve con el ojo de un escultor, pintor, arquitecto y filósofo. Usa su cámara de múltiples maneras para crear imágenes que parecen llegar a la esencia de sus sujetos, sean arquitectónicos, escultóricos, pictóricos o naturales.  Le da un enorme valor a la manualidad, imprimiendo sus fotografías con meticulosidad y un entendimiento real de los matices de la realización de copias en gelatina de plata y su potencial de riqueza tonal en su infinita palera de negros, blancos y grises.

Richard Buckminster Fuller, diseñador, ingeniero, visionario e inventor. También fue profesor en la universidad Southern Illinois University Carbondale y un prolífico escritor.

Durante su vida, Fuller buscó una respuesta a la pregunta «¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir exitosamente en el planeta Tierra y, sí es así, cómo?». Considerándose a sí mismo un individuo promedio, sin medios económicos o título académico, decidió dedicar su vida a esta cuestión, intentando descubrir si un individuo podía mejorar la condición humana de una forma que no pudieran los gobiernos, las grandes organizaciones o las empresas privadas.

En el transcurso de este experimento, que duró toda su vida, Fuller escribió veintiocho libros, acuñando y popularizando términos como sinergia, nave espacial Tierra y efemeralización. También realizó muchas invenciones, especialmente en el ámbito de la arquitectura, donde el más conocido es la cúpula geodésica. Las moléculas de carbono conocidas como fulerenos se llaman así debido a su parecido con las esferas geodésicas.

En una etapa posterior de su vida, tras trabajar en sus ideas durante muchos años, Fuller obtuvo una considerable visibilidad pública. Viajó por el mundo dando clases y recibió muchos doctorados honoris causa. Sin embargo, la mayoría de sus invenciones nunca se materializaron y recibió fuertes críticas en muchos campos en los que intervino, o simplemente se le tachó de utopiano. Por otra parte, los partidarios de Fuller aseguran que su obra no ha recibido toda la atención que merece. De acuerdo con el filósofo N. J. Slabbert, Fuller tenía un estilo de escritura oscuro que ha obstaculizado la circulación de sus ideas.

Nacida en Bagdad en 1950, Zaha Hadid estudió arquitectura en la Architectural Association desde 1972 a 1977, año en el que obtuvo el diploma. Se asoció con el estudio OMA (Office for Metropolitan Architecture), mientras impartía clases en la Architectural Association, junto a dos de sus compañeros de OMA -Rem Koolhaas y Elia Zengelis. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio Pritzker.

Desde el 1 de Noviembre y hasta el 13 de Diciembre se presentan las nuevas instalaciones escultóricas de gran formato de Zaha Hadid en dos espacios galerísticos de Nueva York, Sonnabend Gallery y 168 tenth avenue. Los trabajos mostrados reflejan la visión de Hadid de un nuevo urbanismo que mezcla arte, arquitectura y diseño. Algunas de las instalaciones están basadas en comisiones arquitectónicas de la práctica de Hadid.

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Desde hace quince años, el holandés Theo Jansen se ha dedicado en cuerpo y alma a crear una nueva forma de vida. Sus “Strandbeest” (bestias de la playa) parecen tan orgánicas que desde lejos se confundirían con inmensos insectos o esqueletos de mamuts prehistóricos, pero están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexible, cinta adhesiva. Nacen dentro de un ordenador en forma de algoritmo, pero no requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada para cobrar vida. Se mueven gracias a la fuerza del viento y a la arena mojada que encuentran en su hábitat de la costa holandesa.

Desde su laboratorio de Ypenburg, Jansen estudia la historia de la evolución biológica para dotar a sus nuevas generaciones de criaturas de capacidades cada vez mayores. Su sueño es que algún día aprendan a evolucionar sin su intervención y continuen sus vidas como cualquier otro organismo, sometidas a los ciclos de la naturaleza.

Todos los que observan por primera vez la belleza de una de las criaturas de Theo Jansen desplazándose sobre la arena entienden de inmediato que el trabajo de este ingeniero, científico y artista es algo especial. Sin embargo, durante más de una década ha permanecido en la oscuridad y sólo recientemente ha sido descubierto por la comunidad artística internacional. En la pasada década deslumbrada por la revolución digital, su obra podía parecer rudimentaria, sobre todo en comparación con la sofisticada producción que estaban realizando sus coetáneos en el campo del arte robótico. Hoy, en la era en que la convivencia entre la técnica y la naturaleza en pos de la sostenibilidad es una prioridad urgente, sus estrategias de diseño resultan más relevantes que nunca.

Las criaturas de Jansen comienzan su gestación como una simulación dentro de un ordenador, en forma de organismos de vida artificial que compiten entre sí por ser el más veloz. Jansen estudia las criaturas vencedoras y las reconstruye tridimensionalmente con tubos flexibles y ligeros, hilos de nylon y cinta adhesiva. Aquellas que se desplazan más eficazmente donarán su “ADN” (la longitud y disposición de los tubos que forman sus partes móviles) a las siguientes generaciones de Standbeest. A través de este proceso de hibridación y evolución darwiniana, las criaturas se vuelven cada vez más capaces de habitar su entorno, y pueden incluso tomar decisiones para asegurar su supervivencia; el “Animaris Sabulosa”, por ejemplo, hunde su nariz en la arena para anclarse si detecta que el viento es demasiado fuerte para permanecer en pie.

Jansen trabaja ya en la séptima generación de criaturas de la playa. Sus últimas piezas pueden incluso transportar pasajeros en su interior -el “Animaris Rhinozeros”, un gigante de dos toneladas de peso que puede ser movido por sólo una persona- y llegar hasta donde no haya viento ni arena, gracias a un ingenioso sistema de impulsión basado en aire comprimido almacenado en botellas de refrescos.

En el futuro, el artista holandés prevee que sus creaciones se volverán cada vez más sofisticadas anatómicamente: desarrollarán músculos, un sistema nervioso, y algún tipo de cerebro que les permita tomar decisiones complejas. Y un día, anhela, las criaturas de la playa no le necesitarán para seguir evolucionando. Manadas completas en las playas competirán por ser las más veloces y estables, y transmitirán de manera autónoma su ADN a las siguientes generaciones, integradas ya por completo en su ecosistema.

Tras abandonar sus estudios de física, Theo Jansen empezó su carrera artística en los 70 como pintor. Posteriormente se comenzó a interesar por áreas como la aeronáutica y la robótica. Su “UFO” (OVNI), una aeronave con forma de platillo volante con la que aterrorizaba a los habitantes de la ciudad holandesa de Delft, y su “máquina de pintar”, un robot que traza graffitis sobre una pared, mostraron su habilidad para aplicar sus conocimientos de ingeniería a diferentes proyectos artísticos. A comienzos de los 80, Jansen comenzó a crear programas de simulación algorítimica de vida artificial. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le lleva a iniciar su serie de esculturas cinéticas “Strandbeest”, el proyecto que le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional. Entre otros galardones, Jansen ha recibido el premio especial del jurado en Ars Electronica 2005.

Texto vía ARTE+PENSAMIENTO

Ya he mencionado a Olafur Eliasson en otra entrada.

The New York City Waterfalls es una de sus obras recientes,  y estuvo desde 26 de Junio hasta el 13 de Octubre de este año en Nueva York.