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Los artistas, de Rodin a Warhol han externalizado la construcción de su obra. Hilary Berseth va más allá: Construye estructuras básicas de cable y cera, y después deja a equipos de abejas terminar el trabajo. “Sabía que eran ordenadas y reglamentadas”, dice el artista de Pennsylvania acerca de sus abejas de miel, que construyeron las tres maravillosas esculturas en exhibición en el Eleven Rivington.
“Tenía la intuición de que sería capaz de organizarlo arquitectónicamente.”
Los grupos de abejas de Berseth van cada uno en una caja cerrada en la primavera, y después las respectivas colonias se hacen cargo, haciendo su trabajo. “Las últimas dos temporadas, he estado trabajando con un apicultor que se llama Jim Bobb,” dice, explicando como logra la pericia.
Wim Delvoye es considerado el artista más grosero del mundo. Su producción, ecléctica y polifacética puede englobarse bajo un denominador común: el desafío a los límites entre alta y baja cultura y el sentido del humor. Sus raíces católicas son perceptibles en la reivindicación que hace del ornamento y lo barroco, así como en su rechazo de la estética del minimalismo, la “elegancia” y el “buen gusto”, que considera síntomas claros de una sociedad en decadencia. Incorpora elementos del mundo del kitsch en alguna de sus obras: una portería con una vidriera de San Esteban en el fondo, una hormigonera de porcelana o un urinario adornado con la fotografía del rey de Bélgica. Durante una década reunió la colección de etiquetas de una marca de quesos. “El origen de las especies” es una reflexión visual e ideológica de la relación entre biología y capitalismo, a través de la historia de una etiqueta y del desarrollo de una marca. “Siete consideraciones sobre sexo X” muestra una serie de radiografías eróticas, primeros planos de escenas amatorias, con una visión interior, ya que las imágenes fueron tomadas con rayos X. Suya es también “Cloaca”, una máquina que reproduce el sistema digestivo humano, en el que se introduce el alimento por un extremo y salen las heces por el otro. El realismo de su trabajo le condujo a China, donde Delvoye tiene una granja en la que tatúa a cerdos, convirtiéndolos en obras de arte.
Memoria de Joseph Beuys
por
Juan Yanes
Hacer que la gente sea libre es la finalidad del arte,
por lo tanto, para mí, el arte es la ciencia de la libertad.
Joseph Beuys
Recuerdo la tarde que vi, por primera vez, una escultura de Joseph Beuys. Estaba tirado en Madrid, más sólo que la una. Creo que era el invierno de 1993. Tenía una reunión al día siguiente en un local de la Calle Príncipe, cerca de la Plaza de Santa Ana, así que me dejé caer por la pendiente de Atocha hasta el Museo Español de Arte Contemporáneo (ahora creo que lo llaman de otra manera, que no recuerdo). Allí estaba la exposición. Fue como si hubiera recibido un golpe, sentí una conmoción, un puñetazo en la cara. He visto cientos de exposiciones desde entonces, ninguna tan sobrecogedora.
Después supe que Joseph Beuys fue activista político, profesor y artista. Un artista con una fuerte y compleja personalidad, sostenido por una poderosa concepción del arte donde los materiales y los objetos se transforman en metáforas en el seno de una Teoría Social de la Escultura. Dar sentido a los procesos sociales, de igual modo que el arte transforma radicalmente la materia o el lenguaje da sentido al pensamiento. Que me perdone Beuys, seguro que sentiría vergüenza ajena de tamaña simplificación. Su forma de entender el arte implicaba la transformación de la vida… tantas cosas, el dolor, la muerte. Sólo nombraré algunos de los títulos de las obras que vi entonces y que recuerdo como puntas de un iceberg clavadas en la memoria:
Jaula con sedimento; Estratificado en el tiempo; Objeto que irradia; ¡Esto es Heráclito!; Escultura de vapor; Constelar trabajos, objetos, materias, vestigios, restos, sustancias, evidencias, misterios, creaciones; Denominador conceptual común; La vitrina como espacio del mundo imaginativo; Transformación alquimista, movilidad de la sangre, la sangre menstrual, nacimiento y encarnación; Conductores de energía = llamamiento a la acción; El arte dentro de la sociedad, la sociedad dentro del arte; La casa, el vestido como símbolo de aislamiento y a la vez de comunicación; Espacio básico; Configuración plástica; Razón e intuición; Gengiskan, mediador entre culturas y pueblos (el correo); Unir territorial y espiritualmente; Antena y toma de tierra; La esfera térmica de la creatividad = nuevo concepto del dinero y de la circulación de valores económicos; Dimensión ontológica; Aislamiento, anticomunicación, concierto sin sonido; Frontera en la que todo se mueva hacia un punto crítico; Orogénesis; Gramófono mudo; Sonidos corporales.
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RitNit
Eje-Zeta
Nadie Puede
Eje-Kidz
Revista Gamer