[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0aaV9U_QyNs&eurl=http://potatoland.net/[/youtube]

Mark Napier, dejó la pintura en 1995 y comenzó a crear obras exclusivamente para la Web. Ha realizado una gran cantidad de proyectos para Internet, que incluyenThe Shredder (1998), un explorador alternativo que desmaterializa la Web; Digital Landfill (1998), un archivo interminable de escombros digitales; y ¨Bots (2000), una herramienta para construir íconos de la cultura pop desde fragmentos. Napier es conocido por el uso innovador de la Web como un medio de arte y por sus proyectos de evolución abierta. Ha creado proyectos por encargo para el Museo Guggenheim , SFMOMA (para la muestra “010101″), el Museo Whitney  (para la muestra “Data Dynamics”) y su explorador Riot fue incluído en la Bienal Whitney 2002. Ha mostrado su trabajo en el ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe, Alemania, obtuvo una mención honrosa de Ars Electronica 99, Linz, Austria, y fue escogido para la exhibición “Art Entertainment Network” en el Walker Art Center, en Minneapolis. Napier vive y trabaja en la ciudad de New York City. Sus trabajos están disponibles en línea en potatoland.org.

Desde principios de los años 90 el proyecto banquete_ evoluciona como una red internacional de conversaciones y acciones entre artistas, científicos, tecnólogos y otros productores de conocimiento. Su objetivo es explorar las convergencias entre los sistemas biológicos, sociales, tecnológicos y culturales, e indagar en un enfoque sistémico y transdisciplinar que cuestione un modelo imperante de pensamiento –antropocéntrico, lineal y dicotómico- cuyas consecuencias políticas, sociales, económicas, culturales y ecológicas apelan a un inaplazable cambio de sensibilidad, de mirada y de rumbo.

Para ello banquete_ ha reunido a antropólogos, artistas, arquitectos, biólogos, filósofos, economistas, neurocientíficos o sociólogos con el fin de reflexionar acerca de los patrones y procesos de transformación que rigen los flujos tangibles e intangibles de materia, energía e información. Con el tiempo, esta red ha vertebrado y consolidado un entorno de colaboración, constituido por distintos centros de investigación, producción y difusión artística y científica. La motivación común ha sido propiciar la interacción entre ciencias y humanidades, y entre éstas y la sociedad.

Por otra parte banquete_ rastrea el binomio arte-vida a la luz de los avances tecno-científicos y en relación con los lenguajes emergentes vinculados a la creación contemporánea. Su campo de investigación y expresión se ha ampliado desde el gen al cuerpo, de la mesa a la red, del espacio público local a la esfera mediática global.

banquete_ es un intento de generar un proceso de creación colectiva, capaz de articular elementos disociados y de combinar conocimientos, métodos y prácticas dispares. Surge del reto de idear y construir entre muchos un espacio de interacción ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología, Sociedad) para investigar nuevas formas de creación y transferencia de conocimiento.

En definitiva, banquete_ es un espacio abierto, basado en una dinámica compleja que trata de superar la convencional compartimentación secuencial de los procesos de investigación, formación, producción y difusión cultural; un contexto para practicar un pensamiento transversal que explore la interacción entre los ecosistemas, la tecnosfera y los universos simbólicos que definen el imaginario de las sociedades contemporáneas.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_baC4ujW7Rs&feature=related[/youtube]

Listening Post es una instalación que selecciona fragmentos de texto en tiempo real desde Internet, de miles de salas de chat no restringidas, carteleras y otros foros públicos. Los textos son leídos (o cantados) por un sintetizador de voz, y simultáneamente desplegados en una grilla suspendida de más de doscientas pequeñas pantallas electrónicas.

Listening Post gira a través de series de seis movimientos, cada uno es un arreglo diferente de elementos visuales, auditivos y musicales, cada uno con su propia lógica de procesamiento de datos.

Disociando la comunicación de su presencia convencional en pantalla, Listening Post es una respuesta visual y auditiva al contenido, magnitud e inmediatez de la comunicación virtual.

Kill the Cucaracha, proyecto integrado por los artistas visuales Germán Villalobos y Boris Cofré, nace por la inquietud de experimentar con sonido e imagen y BLA BLA BLA…

«Entiendo la imagen necesaria.
No entiendo la fotografía.

Instrucciones:

La idea es todo.
La imagen existe en relación a la idea.

La belleza es inútil.
Es infinitamente deseada y completamente inútil.
Cuando sea necesario – explote la belleza – para darle a la imagen lo que es necesario.

La composición es una estupidez.
Cuando sea necesario– explote la composición – para atrapar la mirada del espetador en la idea.

La imagen debe vivir.
Debe haber vida más allá de las problemáticas de la imagen en sí misma.

La imagen más inspiradora que se ha hecho es la de Nauman en su fracaso intentando levitar en el estudio. Todo tiene que ver con con la paradoja crucial de la intención del artista. Esto revela que el inherente fracaso de todas las imágenes es esencial al proceso y que las imágenes que resultan de este nunca completan la idea necesaria.

~ Rosemarie Laing.