Fuera de Aquí

Proyecto gráfico y pictórico que se desarrolla a partir de una doble mirada a lo moderno y si se quiere a lo histórico. Doble porque aborda visualmente dos formas de enfrentar la incertidumbre de la vida contemporánea: la evasión y la huída. En Sala 1 se presenta una evasión alucinatoria con la serie Paraísos artificiales y en Sala 2 se suma a esta alucinación un escape real, escape comunitario que se presenta bajo los signos más diversos: ideológicos o religiosos, con la serie Fuera de Aquí.

Inauguración
29 de julio 2008, 19:30 h.
Galería Gabriela Mistral
Alameda 1381 (metro moneda)

Duración
29 julio – 5 septiembre 2008

Horario
Lunes a viernes 10 a 19 h. / Sábados cita previa.

Lanzamiento de catálogo y Encuentro con el artista
Martes 19 agosto, 19 h.
Galería Gabriela Mistral

Manifesta es una de las Bienales de Arte Contemporáneo más importantes en Europa, tomando lugar cada dos años en distintas ciudades. La itinerancia es su peculiaridad, y como la Documenta de Kassel y la Bienal de Venecia, es una de los eventos más importantes del arte contemporáneo internacional.

En años anteriores Manifiesta ha estado en Rotterdam, Luxemburgo, Liubljana, Frankfurt y San Sebastian.

En el 2008 por primera vez Manifesta tomará lugar no en una ciudad sino en una región completa:Trentino – al sur de Tyrol, Italia. El área fue seleccionada por su herencia histórica, sus instalaciones artístico-culturales y específicamente por sus asombrosos ejemplos de edificios de arqueología industrial, ligados a la historia del trabajo y a la industrialización progresiva del territorio. Esta tierra siempre ha constituído un puente entre la cultura Latina y Germana, conectando ambos desarrollos culturales así como los hábitos Sureños y Nortinos.

Manifesta 7 tomará lugar en varias sedes escogidas entre los ejemplos más importantes de arqueología industrial existentes en el eje Brenner axis, desde Rovereto a Trento, desde Bolzano a la fortaleza de Fortezza, para crear un evento amplio y multifacético evento caracterizado como “100 millas en 100 días”.

Junto con las numerosas exhibiciones, el territorio mismo puede ser visto como un catalizador para una serie de eventos colaterales, privilegiando la investigación y focalizándose en la relación entre las distintas culturas.

Fotografías, pinturas, videos e instalaciones de 11 artistas japoneses que han exhibido en destacados escenarios internacionales durante los primeros años del siglo XXI. Japan Foundation los une bajo una mirada curatorial positiva frente a la globalización en la que se sugiere que las tradiciones, como el craft, hoy siguen vigentes gracias a la imaginación que surge de lo cotidiano, como la manga. Compuesta por 42 trabajos, la exposición -que ya ha recorrido Alemania, España e Inglaterra- revela los antecedentes del arte contemporáneo de Japón y da cuenta de las preocupaciones que han incidido en la producción de artistas jóvenes.

MAC Parque Forestal

Entrada:
- General: $600
- 3ª edad y estudiantes $400.
- Estudiantes U. de Chile, Socios Corporación Amigos de MAC: gratis.

Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 h. Domingos de 11:00 a 18:00 h.
Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes.
Inscripción VISITAS GUIADAS al 9771751 o guiasmac@uchile.cl
www.mac.uchile.cl

Junto con el Whitney Museum of American Art, la compañía de retail Gap presenta su colección limitada de poleras, que fueron diseñadas por 13 de los artistas contemporáneos más influyentes del mundo, incluyendo a  Chuck Close, Jeff Koons, Marilyn Minter, Kiki Smith, Cai Guo-Qiang, Barbara Kruger, Ashley Bickerton, Kenny Scharf, Glenn Ligon, Rirkrit Tiravanija, Kerry James Marshall, Hanna Liden y Sarah Sze, muchos de ellos ya están en ritnit.

Marka Hansen, presidente de Gap para Norte America dijo: “Esta colaboración celebra la intersección entre el arte y la moda y le permite a la gente acceder al arte contemporáneo de una manera distinta. Estas 13 obras de arte hablan de la importancia de la expresión creativa y la individualidad, y queremos que nuestros clientes las experimenten a su propio modo.”

El trabajo de Antoni difumina la diferencia entre performance art y escultura. Transformando actividades cotidianas tales como comer, darse un baño o dormir en modos de hacer arte, la principal herramienta que Antoni utiliza para hacer escultura siempre ha sido su propio cuerpo. Ha tallado cubos de manteca y chocolate con sus dientes, lavado bustos de jabón hechos a su propia semejanza, y utilizado sus señales cerebrales mientras soñaba como patrón para tejer una frazada la mañana siguiente.

ROPPONGI CROSSING 2007

“And that’s what art’s about, isn’t it? …
It makes you see things in a different way
than you would normally.”

A diferencia de la primera generación de artistas del Land-Art, como Michael Heizer o Walter De Maria, las esculturas de Andy Goldsworthy no constituyen ningún tipo de agresión contra el paisaje. Se trata de intervenciones mínimas, realizadas con materiales encontrados en el entorno natural,  manipulados con acciones simples y el cuerpo del propio artista (fuerza, pies, manos, dientes, etc). La actividad escultórica de Goldsworthy tiene bastante que ver con cierta cotidianeidad nostálgica pre-industrial, a partir de paseos, encuentros y sutiles transformaciones de un entorno natural apenas manipulado.

Texto de “El Blog del Guerrero” 

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BLU